| 中國畫歷經數千年之久的歷史積澱，其輝煌和璀璨無與倫比。它是中華民族文化寶庫中一枝秀美的花朵，更是充滿頑強生命力的中國符號。通過中國古典山水的發展和繼承脈絡，找出其發展過程中關鍵的承接點，並探索每個關鍵點的繼承和創新的途徑和方法，是守住中國畫的根和魂，創造出充滿時代氣息的最新穎、最美好圖畫的必由之路。
師古：入古越深，出古越新
中國畫是中華民族文化數千年發展的精粹，具有不可動搖的根基。清代王原祁説：“畫不師古，如夜行無燭，便無入路。”中國畫發展必須在傳統脈胳之下延伸與繼承，而臨摹是掌握傳統筆墨語言的最佳途徑。
中國畫的藝術特徵講求傳承關係、淵源關係，實質是強調文脈的繼承。為了提高繪畫技能，我們要不惜花大力氣進入古人殿堂。入古越深，出古越新。通過臨摹，可以較快地掌握傳統筆墨本體語言。古人在長期的實踐中，已經為我們創造和積累了很多精彩的表達自然界物象的繪畫語言，許多手法已成為程式，如披麻皴、荷葉皴等，給我們的學習帶來了方便。現代著名畫家黃賓虹説：“我在學畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨宋畫，以其法備變化多。所應注意者，臨摹之後，不能如蠶之吐絲成繭，束縛自身。”明代沈灝説：“臨摹古人，不在對臨，而在神會。目意所結，一塵不入。似而不似，不似而似，不容思議。”在“神會”中師古，在“似而不似，不似而似”中領會奇妙的技法，方能有所長進。如果放棄這些已有的手法，走的路可能是古人走過的彎路，或所採用的方法是古人棄之不要的東西。
臨摹不僅是獲取繪畫技法的手段，也是掌握中國畫本體規律的方法。中國畫藝術本身的規律性決定了臨摹至關重要的地位。現代文字學家馬宗霍説：“且必如此，而後能入乎古；亦必如此，而後能出乎古。能入能出，斯能立宗開派。”繪畫就像建築樓宇，通過臨摹，選用自己所需的建築材料，把地基夯實，然後才能承載得起高樓大廈。此正如清石濤所説：“借古以開今。”
臨摹有益於造型能力的提高。現代著名畫家石魯説：“形象為畫始終統一樞紐，可視之具象，可視之門戶，若物體之細胞。”臨摹得越多，就越能較快掌握傳統筆墨語言。而筆墨語言是繪畫反映事物的可視形象、輪廓、明晦、層次等的主要方式，對客觀事物的準確刻畫要求畫傢具有較高的造型能力。通過臨摹，畫家可以尋找到歷代繪畫大師的閃光點，掌握其繪畫技法、結構等要領和規律；同時找出傳統繪畫中的薄弱環節和自己繪畫發展的切入點。這樣，我們的創作就可以在參照和對比下取得進步。臨摹的同時，畫家還需有機地把生活注入“傳統”，使“傳統”煥發出生命的活力，又使作品具有時代的特徵。概言之，筆墨是傳統的點滴積累，在此基礎上的創新內容才不是空泛、隨意的。千千萬萬先哲聖賢上下求索、實踐、總結鑄就的堅實、厚重的傳統，經由我們的傳承、提煉和再加工，可以成為新時代的新體現。
筆墨：中國畫的“慧根”
筆墨是中國畫的“慧根”。中國畫線條的長短、粗細、曲直、方圓、橫豎、疏密、肥瘦以及用筆的中側、順逆、快慢、剛柔、輕重，與執筆的高低、鬆緊、虛實，用墨的淡、積、破、讓等，都源於書法用筆。
筆意豐富的表達，需要在筆道上狠下功夫，練成有動有靜、綿裏藏針、剛柔相濟的線條，從而體現人的精神與秉性———有剛有柔、動靜得宜。從某種程度上説，一幅畫好不好，就要看有沒有剛柔相濟的線條。
歷代藝術家都強調“書畫同源”“善書者必善畫，善畫者必善書”，不借助書法則無以在國畫中盡情地造型寫意。書法功底稍差或有欠缺，筆墨則失去韻味和精神，造型失其堅實力量。中國畫用尖柔的毛筆，講究線條韻味、節奏韻律，講究筆法、趣味和墨法。現代畫家陳子莊説：“如果筆筆是畫，就不是畫；筆筆不是畫，而是書法，那才是畫。線條的粗細是根據韻律的需要，而不是物象的需要。”書法的一項基本功就是練腕力。有了腕力，不需用大力氣，就能表現出彈勁兒、柔勁兒、爆發勁兒。一筆下去，墨在紙上呈現出輕重、濃淡等種種變化。如此，線條方能産生美感。作畫時，毛筆仿佛變成身體的一部分，自身所有的修養、修煉似乎都可以順著神經傳入筆端，這線條便有了精神內涵……
畫家踏踏實實、堅韌不拔、不投機、不取巧，抓住中國畫的“主心骨”、筆墨之“慧根”，把自身豐富的情感用有書法意味的點、線、面表達出來，如此才可成就繪畫的本質意義。
寫生：外師造化，中得心源
明代唐志契説：“凡學畫山水者，看真山真水，極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。”此語有力地證明了創作山水畫要到自然山水中去，深入、細微地觀察自然萬物，認真地去研究自然美的規律，發現自然界的美妙。衡量藝術創作能力就是看誰對自然規律發現得多，而且是否能將之錘鍊、昇華，運用到寫生與創作之中。
山水寫生必須和傳統筆墨語言緊密配合，到生活中去進行藝術實踐。山水寫生不能只用傳統筆墨語言生般硬套，而是要在大自然中反覆琢磨，然後加以剪裁和重新佈置，提煉通幅畫的氣象，脈絡在心，閉上雙眼，景象如在目前，然後開動腦筋，搜索傳統筆墨語言所有的符號，一旦觸發，有所悟出，即掌握了前人“外師造化，中得心源”的奧秘。若發現傳統的方法不能滿足寫生的需要，舊的情調不能與新事物相適應的時候，要學習先哲們的創新精神，設法探索新的途徑，自創新法，將傳統向前推進一步，創造出具有時代精神的“新傳統”。
借鑒：洋為中用，古為今用
當今的中國畫革新風起雲湧，造成中國畫壇雜亂與多變，使傳統的中國畫品評嚴重失語。面對這種現實，我們必須保持清醒的頭腦。
近代康有為通過在義大利的遊歷，感受到西洋畫藝術的獨特魅力，意識到中西美術融合的必要。他在《萬木草堂藏畫目》中寫道：“如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕。國人豈無英絕之士應運而興，合中西而為畫學新紀元者，其在今乎，吾斯望之。”由此開啟了中國畫變革的先河。從李可染注重寫生，深入生活來改造只注重“摹”“倣”的中國畫，到吳冠中對中國畫的傳承、借鑒、創新、發展，無不説明藝術家是吸收時代的精華來發展民族藝術的。
書畫家陳濂波説：“吸收西畫的技藝，不是獵奇，也不是故弄玄虛，更不是吸人眼球的淺陋效顰，而是把中國繪畫藝術去融合西方的繪畫于中國的傳統之中。”“洋為中用”，應以中為主，融化、吸收西畫有益之處，科學嚴謹地吸收外來文化，為我們的民族藝術增磚添瓦。
凡是民族的，才是世界的。吸收外來文化的精華，是為了更好地發揚傳統。中國畫只有沿著自身軌跡發展，才是最有希望的。
畫面：深秀自然，氣韻生動
“氣韻”是反映作品精神面貌和內在生命的。“氣韻”來自於功，來自於情，來自於學養。明代董其昌説：“氣韻不可學，此生而知之，自然天授，然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神矣。”可見，有了筆墨之本，還得維繫它的根。根扎得深不深，就要看畫家的修養高不高。
繪畫是對美好的一種追求。為了追求美，畫家必須把自己的精力傾注于技法的提升、學養的修煉上。筆墨的氣韻是作者精神面貌的體現，是作者思想意識的飛躍，是視覺向感覺的轉換，是自然向超然的昇華。“氣韻生動”是中國畫藝術之命脈———這就是傳統，這就是書畫藝術博大精深之源泉。它是“六法”中的第一要義，使中國畫藝術達到至高境界。只有修身養性、凈化心靈，堅持精神的歷練、道德的持守、情感的培養、哲學的浸潤，使自己達到忘我的境界，才能將自己的精神貫通到自然生命之中，與之相鼓蕩、相融合。這樣，繪畫中“形神相離”的問題便可解決，畫面便可“活”起來。
培植：用真情實感為山川立傳
山水畫的最高境界，是人文正氣與天地浩氣之間的溝通。也就是説，畫無理不服人，畫無技不驚人，畫無美不悅人，畫無情不動人。所以，畫家要對生活懷有無限的熱愛，將愛家、愛國之心上升到對世間生命的終極關懷，這樣才能有熾熱的感情來培植浩然之氣，用真情實感為自然山川立傳。
培植浩然之氣需要精深的思考和勇敢的探索，需要多方面的修養，需要大量的藝術實踐和閃光的靈感，還需要博採眾長、高屋建瓴的胸襟和膽識，更需要人格的錘鍊與靈魂的昇華。應該説，人生和藝術都是一個過程、一種期待，藝術的閃光都是經過了千錘百煉的。
培植浩然之氣，首先要擺脫追名逐利的心態和世俗的壓力。即使在最惡劣的環境中，也要保持正直誠懇、情感熾烈，不斷積累自己的知識和閱歷，追求那入木三分的凝重與沉著。人就是因為在生命的路途中經歷過溝溝坎坎，才能對生活無比珍惜，才能腳踏實地如大象，勇敢堅毅如猛虎。藝術家的人生就是一個漫長的攀登過程，需要披荊斬棘向前行進。
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