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郭鳳怡作品
郭鳳怡被請進威尼斯雙年展主題展，無異於嘲弄中國當代藝術。用郭鳳怡的圖畫印證中國，意味著中國藝術界沒有思想，沒有文化，也沒有當代。如果策展人誤讀了郭鳳怡的作品，那就只能證明他淺薄。
2003年，盧傑為了繞開風格化、學院式的中國當代藝術，另起爐灶，策劃新長征展，找了幾位民間藝人參展，包括郭鳳怡。策展的思路是反諷，能給一味倣古和倣洋的中國當代藝術敲一敲警鐘。十年後，當威尼斯主題展接納郭鳳怡這位唯一的土生土長的中國匠人時，性質就變了；如同文革為了整治官場，廢棄國家機器，扶持沒有文化的工人農民全面接管政權一樣離譜。
郭鳳怡畫畫是她跳神治病的手段，以互動的方式，攜帶出個人的性情和寄託。這應當是引起盧傑關注的原因。不過她的作品缺乏中醫理念的支援，又不是傳統圖符，除了她自己，別人無法識讀，古人戲稱鬼畫符。如果硬性識讀郭鳳怡的畫面內涵，將重蹈文革期間西安的一個惡作劇：紅衛兵找了一張宣紙，貼在一個烙餅上，做成拓片，酷似一圈遠古器皿上的符號，責成一位考古學權威識讀。如果他不能識讀，就是個草包；如果他能夠識讀，就是個騙子。可笑的是這位權威識讀了。
盧傑的初衷或許要檢測人類的盲從：把郭鳳怡堂而皇之地請進展覽會，給她的畫在名份上蓋章，發放通行證。咦，藝術圈內外居然都認了。尤侖斯和京港等地的畫廊，進一步讓她的畫進入國際市場。經過威尼斯包裝，國際炒家會繼續炒作，最終由中國的傻子藏家埋單。這是中國藝術品出口轉內銷的基本線索，大家等著瞧。
我同郭鳳怡有過一面之交，在西安機場到美院的小車上。她給我的印像是淳樸、開朗和隨性，不大經常出門的農村大娘的作風。車開到土門的高架橋，她直呼下車，司機説高架橋不能停車，她説下面就是我家，為什麼不能停？郭鳳怡固然活在當代，但同中國當代文化思潮大不相干，如同她住在高速公路邊，身心卻還待在19世紀以前一樣。她的畫類似兒童畫，不屬於當代藝術。硬要將郭鳳怡同當代拉上關係，那麼中國境內活著的哪怕是一株小草也有當代痕跡。郭鳳怡的繪畫隨心所欲，但比她更隨心所欲的人大有人在。她的繪畫功能只對相信她的少數文盲病人有效，這些文盲決定不了中國的走向和興衰。郭鳳怡的作品如果歸屬當代藝術，那麼當下兒童的塗鴉之作更有理由弄到威尼斯參展，因為兒童畫表現出兒童對這個世界更為淳樸的看法。
郭鳳怡棄醫畫畫，成為職業畫家，把原本同病人互動的圖畫，轉換為懸置對象的畫面，又模倣西式展覽館藝術，繪製巨幅作品，最終形同批量生産的陜西皮影，蛻變為風格化的圖案。
郭鳳怡的作品，起初收購價每幅1千元左右，京港畫廊進出價1－2萬左右，轉手國際畫壇後，居然被視為大師，升值空間越來越大。郭鳳怡最初拿到收購價時喜出望外，後來她知道了商業運作過程，覺得很不公平，心肌梗塞，不幸去世。
郭鳳怡現象無人質疑，表明國人面對威尼斯俯首稱臣習慣了。對郭鳳怡的深入議論，既需要盧傑、邱志傑、岳路平、費大為等知情人參與，也需要局外人評判。
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