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晨曉
晨曉藝術簡歷
趙力
藝術對於很多畫者而言可能就是某種的技巧和某種的表達，但是藝術對於晨曉而言則是自我的堅持和信念的實現。出身浙江名門的晨曉，很早就浸淫于藝術的氛圍。即便他沒有過接受國內學院美術教育的經歷，但是家庭的影響和前輩的品味仍然給他打下了深深的烙印。早年的晨曉是杭州少年宮的小畫家，青年時代的他則與張培力、吳山專一起，是“85新空間”群體中的一員。晨曉説“當時的我非常茫然，是莫名其妙捲入其中的”，歷史或許存在著很多的偶然，但是偶然最終總是成為人們熟知的必然。
八十年代的晨曉已經切身感受到了中國藝術向當代轉向的劇烈，但是他並不滿意自己的創作現狀和現實處境，於是出國的願望變得逐漸強烈起來。對於當時的大多數藝術家而言，紐約和巴黎是他們出國學習的首選之地，而晨曉要去的澳大利亞更像是某種“曲線救國”。在澳大利亞，起初的日子晨曉總是不堪回首，那些在雪梨歌劇院前畫像的經歷，也令晨曉充滿了內心的掙扎和精神的折磨。晨曉想像著能夠自由自在地創作，然而生活的困頓讓他不得不面對殘酷的現實。現在的晨曉很感謝那段刻骨銘心的日子，它讓自己更踏實地步入生活，讓自己的藝術更接“地氣”。
晨曉是1988年去的紐西蘭，他認為這是自己人生的一次轉機。在大多數人的眼中，紐西蘭風景優美而文化貧瘠，但身臨其境之後的晨曉卻感受到了紐西蘭的獨特魅力：它的粗獷、大氣，人文環境中的寬容，以及多元化的藝術趣味。在藝術上，晨曉也開始有目的地加強自我藝術的適應力，他説“這是自己創作的落地化過程”。這一時期的晨曉加大了對色彩的研究。也正是在這樣的過程中，畫家對於色彩的理解出現了本質性的變化。
色彩，是視覺藝術創作中的根本，但是在20世紀很多中國藝術家的觀念中，色彩總是題材、造型、構圖的附庸，從來沒有獲得其應有的重視。晨曉開始異乎尋常地強調色彩，並且通過色彩的研究和實踐發現了自己的藝術稟賦。在創作中，晨曉不僅將不同色系的微妙變化發展為自己的方法論，與此同時也借助於色彩推動了對藝術創作觀念的變遷。晨曉有意識地減弱了以往對主題的過度迷戀，轉而強調藝術自身的純粹性。在他看來，藝術就是視覺化的純然表達，作品就是色彩的交相輝映，而這樣的單純和獨立即是藝術創作的真諦。
奧克蘭城市和帆船 120x166cm 布面油畫 2012
從色彩入手的純化努力，既讓晨曉感到了某種釋然，也讓畫家能夠更多地放手而致力於藝術形式上的探討。晨曉敏感地認識到西方現代主義在形式語言上的那些成就，以及由此帶來的在觀念上的革命。但是這並不意味著晨曉要亦步亦趨地追隨這些過往的名家大師，畫家還是想通過對這些歷史經驗的深度認識，逐漸形成自己的個人面相。這一時期的晨曉曾經花了兩年時間遊歷了歐美各國，在他夢縈已久的紐約、巴黎近距離地觀察現當代藝術的各式潮流。再次回到紐西蘭的晨曉似乎已經找到了屬於自己的道路，並且擁有了漸趨樸素平實的心態。
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