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第十六屆上海藝術博覽會現場
2012年11月1日，第十六屆上海藝術博覽會（以下簡稱“上藝博”）在世貿商城正式對外售票開放。與往屆相比，本屆上藝博從參展機構、藝術品門類劃分、展覽規模和佈置等方面來説，並沒有太大的變化。依舊老面孔佔據一層熟悉的位置，三層為陶瓷展區和長三角青年藝術家推介展區，四層為畫廊展區。
與2011年主題“藝術就是財富”、2010年主題“讓收藏成為風尚”相比，今年的主題“收藏藝術點亮心靈”較于去年倡導的投資藝術和前年倡導的流行潮流來説，今年所提倡的更偏向於從自身喜好和美育的角度出發。但本網編輯在與多家參展機構和觀眾的交流中了解到，對於今年上海藝博會，多數反應還是老樣子，租金不便宜；配套服務不到位；展商品質良莠不齊；定位依舊不明確。而對於這些問題，本網編輯也採訪到了多家參展機構的負責人。
特色不明顯商業氣息過濃
作品被多次選為上藝博主題雕塑的羅浮紫藝術典藏，對於今年上藝博的評價，其董事長毛文采女士在接受本網編輯採訪時談到：“爛死了！首先想推廣什麼就不清晰。一樓的展商主辦方相較還有做篩選，三、四樓就像一個四不像的大賣場，什麼都有！上藝博更多的意義上就是為了普羅大眾，就是為了老百姓來辦這個博覽會的，作品和展商的檔次完全亂七八糟。選擇作品，選擇展商，到底是誰在把關？再者，不要弄一些老百姓看不懂又不喜歡的熱鬧。我從一樓逛到三樓、四樓，發現一樓人多到不行，但三樓青年推介展去幾乎沒人，剛一共我在裏面看到五個人。不是青年藝術家不好，是組織者不好。做這件事情的人在做什麼？有很好很好的藝術家，但是策劃和佈置的看起來感覺完全不對。這説明什麼？你不夠精采，老百姓看熱鬧，連熱鬧都沒人看，説明什麼？一是老百姓看不懂，二是老百姓不喜歡，所以連熱鬧都不想看。”
而上海龍門雅集董事長李亞俐女士表示：市場變得很保守。大勢如此，拍賣、畫廊、博覽會都一樣。最受傷的還是當代藝術版塊。上海藝術博覽會不應以當代為主，其傳統市場中還包括工藝品，如此共聚一堂場面，完全看不出特色與個性。而且商業氣息有些過分濃厚。博覽會把當代和現代合併，國際間慣例一向如此，操辦人維持一定的審核標準，兩者之間的參展畫廊數量會因兩者市場的起落而自然調節，不會影響博覽會品質。上海藝博會把這兩者拆分就不符合國際慣例。工藝品和美術品混在一起，也是世界少見。應該把博覽會拆分為兩個。一個是現代、當代結合的國際藝術博覽會；一個是工藝美術博覽會。
租金不便宜服務不到位
毛文采女士告訴本網編輯，羅浮紫藝術典藏的展位約200平米，租金40萬，平均每平米2000元。而從其他一樓其他參展畫廊了解到本屆上藝博的展位費確實不算便宜，此次展出吳冠中老師——安德烈·洛特色彩和素描作品的上海傑奎琳畫廊，其總監吳敏僖告訴本網他們的展位約60平米，租金是10萬。其餘一樓參展畫廊多數也都在1500元/平米的租金範圍。
而一層某畫廊負責人向本網反應，今年是第二次參展，和去年一樣，除了給場地其他什麼都不管。去年倒是有些不習慣，但主辦方也還算配合。在11月31日晚VIP預展收場前幾分鐘，保安進場時，用巨大聲音對著該畫廊的客戶吆喝並且趕人，“這就太離譜！去年已經發生過，今年又是這樣，真粗魯不文明！這是讓我最不高興的地方。”
除工作人員的服務態度外，傑奎琳畫廊與以往參加上藝博相比，將參加藝博會為了銷售為目的的概念，常識轉移至“展覽”的概念上。希望進來的觀眾和客戶能夠以最快的速度和最佳的狀態進入的欣賞作品的氛圍當中，與作品産生交流。
以此，主辦方除了給予場地的支援以外，其他事務都是參展畫廊一手包辦。整個空間的整潔度、統一度、展線的佈置、作品的擺放等等。主辦方都沒有提出相應要求和標準，所以會出現有的參展商很講究氣氛環境和主題性，而有的參展空間就像一家賣行畫的工藝美術畫材店。
展商品質良莠不齊先活下來再提升
本網編輯實地調查了解到，普遍認為今年展商品質良莠不齊，所以在一些高品質畫廊看來，首先是針對人群不突出，從幾千元到幾百萬元的藝術品都有，自身品質無法在藝博會充分凸顯。不乏也有觀眾認為，每年的上海藝博會都差不多，缺乏新鮮感，沒什麼進步。
而每年都來“幫忙”的台灣畫廊協會資深顧問陸潔民先生，在本網編輯提出該問題時回應道：“你説得容易。你要去珍惜它這個博覽會來的人，對吧？你會發現裏面有一些歐洲的畫廊，有一些上海的畫廊，有幾家台灣的畫廊。你看它每年來參展的畫廊名單，其實都是差不多的。但你要知道，像香港藝術博覽會，台灣藝術博覽會，也會被人家講説‘哎呀，有一點一樣，每年都是這樣。’博覽會競爭本來就是一個困難的事情，你怎麼跟香港競爭？那香港為什麼辦得最好？連台灣競爭都有問題，香港是最好的，為什麼？它免稅，所以歐洲美國的大畫廊都去了。不但去，巴塞爾還買下它60%的股權。那原因在哪呢？你沒辦法怪每一個地方的組委會，地方藝博會就是去迎合每一個地方的。第一，你要迎合地方的畫廊，你一定要讓地方的畫廊來參加，你要陪一個地方的畫廊成長。成長之後它才會提升，它要先活下來才能提升啊。”
而對於各地藝博會會經常拿來進行比較的這個問題，陸潔民談到：“第一，中國有稅的問題還沒解決。美國的大畫廊就不見得會來。第二，它來了有用嗎？上海的藏家買嗎？所以要一個博覽會有變化，不是博覽會單方面能夠做得到的，是這個社會的能量，一般沒有購買的民眾覺得每年都一樣，都一樣，他説得容易，但是這裡面的購買狀況，我們細地發現，它是一切年比一年好的。”
而從上海藝術博覽會的官方網站上往屆資料上所顯示，2009年現場成交量為5000萬元、2010年為7000萬元、而去年為1億3千萬元人民幣。
“這證明了社會在成長，老百姓漸漸地從吃飽肚子、買車子、買房子開始喜歡藝術。那以前大家都不買的時候，我問你，你辦得再好不是讓人失望嗎？你辦得好有什麼用？你把美國最好的畫廊請來，一張沒賣掉就回去了，回去以後他告訴紐約所有的好畫廊説，中國雖然他們開始有錢了，但是沒人買畫，不要去了，那你這個博覽會不是老樣子嗎？”陸潔民談到。
而對於展商良莠不齊的問題，陸潔民回應道：“這個就是連鎖反應，我認為上海藝博會有上海的風格，它陪著上海這個大都會慢慢地在往前走。它是一個廣博的狀態，就跟台灣當年是台灣風格的博覽會一樣，那去參加芝加哥的，去參加巴塞爾的他來了看説檔次有點差，有點亂、有點雜，連陶瓷都有。”
市場不好正是下手之時
而對於今年剛剛開始秋拍而言，我們可以從香港蘇富比、嘉德香港、北京誠軒、中國嘉德等指標性拍賣行剛剛結束的秋拍看出，現當代藝術無法規避的正面臨著一個“寒冬”的到來。
對於未來還將保持一段時間調整期的當代藝術市場來説，在大環境不好的情況下，陸潔民認為藝博會的發展也會受到相對影響。“因為總得來説，從去年底到現在，你就會看出不景氣的那種感覺了。物價上漲，基本上老百姓花錢小心翼翼的。因為小心翼翼，所以市場不好了，但是很奇妙的就是，藝術品它是比較高端的設施，不受經濟影響的有錢人大有人在。本來就不是買菜的老百姓進來買東西，所以這是很奇妙的顯現，總體變的花錢小心了。”
而對於今年藝術品市場整體相對保守的狀態，許多藏家和藝術品投資愛好者，會把資金放在穩當的藝術品投資上，熱錢反而流向了沒有阻力的地方。所以會出現一般性藝術品賣不掉，精品則賣得更貴的情況出現。而陸潔民認為此時正是關注二三線藝術家的好時機。一線藝術家的作品在市場的供求關係只會是越來越緊張，而目前市場上二三線藝術家未必作品不是佳作，投資尚屬洼地。
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