藝博會現場
2008年經濟危機波及藝術市場，尤以美國為甚。但調查顯示，2010年美國藝術市場即開始復蘇，其自愈能力何等神奇。“瘦死的駱駝比馬大”，美國藝術市場實力強大，這不僅僅在於錢（中國更不缺錢），而在於成熟的市場機制，更在於其悠久的收藏傳統和堅實的群眾基礎。假如你正經營著畫廊，不妨參觀一下美國的藝博會，或許能為你的事業拓出另一片疆土。
如何選擇合適的美國藝博會
目前美國藝博會中最為成功且門坎最高者當屬巴塞爾邁阿密（Art Basel Miami Beach）和紐約軍械庫藝博會(The Armory Show)，可能的話，相信絕大多數畫廊都願把頭削尖了往裏鑽，跟中國每年都有千千萬萬的考生嚮往著上北大清華一個道理。這是觀念和認識上的誤區。北大清華固然優秀，但也不見得進去了就一定能成才；上不了北大清華卻成為棟樑者也比比皆是。把視野放寬一些，好大學不止這兩家，優秀的藝博會也遠遠不只這兩家！
美國目前大大小小的藝博會超過100家，由於定位和市場需求的差異，這些藝博會起到很好的互補和競爭作用，不少辦得如魚得水，非常成功：洛杉磯藝博會（LA Art Show），十七年前還是個只有12家參展商的小展覽，目前已發展到130多家參展商的規模，金融危機期間仍持續成長；脈搏藝博會除了紐約和邁阿密，去年又進軍洛杉磯市場；紅點藝博會從酒店起步，目前在邁阿密辦得風生水起；還有VOLTA、NADA．．．，認為“除了巴塞爾和巴塞爾邁阿密，其他都只能是維持”的人顯然不了解美國藝術市場。
那麼，假如你想參展美國藝博會，該怎麼做呢？
首先，根據畫廊經營特點、目標和藝術家的風格去尋找適合的藝博會。還是跟上大學一樣，選擇適合的學校和專業，比上個並不適合的名校實惠得多；其次，研究目標藝博會及舉辦地市場狀況，可能的話親自前往探究虛實；最後必須強調，對具體畫廊來説，並非級別越高的藝博會越好。每個藝博會都有其相對穩定的觀眾和收藏群體，假如你的作品不適合那個群體，則藝博會的級別只能權作貼臉的金，銷售往往難以指望。
職業原因，筆者這些年幾乎跑遍叫得出名的美國藝博會，也零零星星地見過中國參展商，總覺得有形單影隻顧影自憐之嫌。強烈呼籲有意開拓國外市場者，最好能多家畫廊結伴參展，這樣更容易引起市場的關注。
美國藝博會中，最為重視“中國製造”者，應該是洛杉磯藝博會。2011年，洛杉磯藝博會把中國列為特邀國，並邀請兩岸三地共12家畫廊及廣州53美術館參展；2012年，藝博會設立中國項目，共有9家中國內地畫廊、上海春沙和典藏佛教在洛杉磯亮相。以團體的形式出現的“中國製造”，在當地産生了良好效應，既吸引了業界的眼球，也創造了不俗的銷售業績。洛杉磯藝博會的“中國製造”項目，無疑為中國畫廊打開洛杉磯乃至美國市場提供了適合的平臺。
洛杉磯藝博會的規模和定位
十七年前，洛杉磯藝博會從經營古典與現代藝術品的12家參展畫廊起步，近年已發展成為集古典、現代以及當代藝術的綜合性藝博會。2012年，參展畫廊有130多家，是目前美國西部規模最大級別最高的藝博會。
創辦人金．馬汀戴爾先生（Kim Martindale）在談及洛杉磯藝博會的定位時強調“洛杉磯藝博會是一個百科全書式的高端藝博會。”每個藝博會都有其極限性。有人認為綜合性藝博會與單一門類的小型藝博會比，有個性不夠鮮明或者學術性被削弱的缺點，但藝博會不是雙年展，要看學術性的人是走錯門道了。市場需求才是藝博會的燈塔。
最初幾年，洛杉磯藝博會專注于古典和現代藝術，如今，這一板塊已發展成一個獨立展區---歷史和傳承展，展出傳統及寫實主義作品，是該藝博會的一面金字招牌，銷售強勁。上海鳴嘉畫廊作品偏向傳統，被劃入該展區，其鮮明的中國風格很對藏家口味，參展兩年均有極佳的現場和後續交易業績；大約六七年前，該市場對當代藝術品需求量迅速增長，順應潮流，洛杉磯藝博會開闢了當代展區---現代與當代展，該展區發展迅猛。這一軌跡與紐約軍械庫藝博會的發展路線可謂殊途同歸。大約四年前，一向只展出當代作品的軍械庫展增設了現代館。不管先當代後現代，還是先古典後當代，其變化都是由市場需求多元化所決定的。不少中國畫廊首次參展就有大量的現場交易：上海非青畫廊以楊永梁作品最為熱銷；北京See+畫廊張雅心、黃曉亮的作品成交活躍；以經營圖片為主的東磊畫廊也有不俗表現。
經過十七年的發展壯大，洛杉磯藝博會已經成為該市的一張文化名片，是洛杉磯文化藝術月的不二主角。像巴塞爾邁阿密、紐約軍械庫一樣，每個重要藝博會勢必帶動一些衛星展覽。除了已經併入洛杉磯藝博會的版畫博覽會之外，“藝術洛杉磯”、“洛杉磯圖片展”以及“買得起藝博會”等等衛星展的舉辦，使洛杉磯藝術市場更加熱鬧。
在洛杉磯藝博會，哪些中國作品受歡迎？
首先，必須弄清楚一個問題----西方，當然包括洛杉磯觀眾，期望看到什麼樣的中國作品。
對待外來文化﹐多數人會站在本土文化的角度去審視它﹐尤其本土文化處於強勢地位的時候。筆者曾就如何解讀中國當代藝術的問題採訪了《美國藝術》（Art in America）主編理查德德．維尼（Richard Vine）﹐他説：“我們是從自己的視角去審視中國藝術的。這種角度來自西方藝術史。”此觀點極具代表性。西方觀眾希望看到的是他們熟悉並能解讀的藝術形式，如架上繪畫、版畫、雕塑、圖片、影像、裝置乃至行為藝術等等。另一方面，他們卻又希望看到與西方藝術很不一樣的東西：很不一樣的題材和內容，很不一樣的思考方式和藝術風格。正如徐冰的《天書》、《新英文書法》、《何處惹塵埃》等等作品一樣，其創作方式很西化，觀眾很容易進入和解讀，然而其內容、元素乃至思維方式卻很中國，對於西方觀眾來説，這是十分新奇的智慧。蔡國強的《草船借箭》和煙火系列，也是採用了中國歷史典故和文化元素而在西方取得很大成就的典範。融合西方的創作方式和東方文化內涵是不少中國當代藝術家在西方獲得成功的主要原因之一。
兩年來在洛杉磯藝博會上熱賣的中國作品，基本上都印證了這一“定律”。那些有著鮮明中國元素或能深刻關注、反映中國社會問題的作品，基本上都受到市場的關注和歡迎。
北京SEE+畫廊展出張雅心老先生文革樣板戲圖片，這批承載著中國一段沉重歷史的珍貴圖片廣受藏家歡迎； 2012年黃曉亮的《潤雨》和《嫁娶》被著名搖滾樂隊Nirvana(涅盤）的主唱David Grohl收藏。
北京東磊畫廊2011年展出陳家剛《樣板房》系列。藝術家以虛構的故事和現實的場景，揭示了以經濟為綱的快速發展下的中國社會現實。該系列受藏家和學術界所青睞。
對話空間展出呂鵬的《無題》。誇張的肢體語言、空洞的表情和錯亂的時空，隱喻著在這個社會----高速翻轉的攪拌機裏面，誰都找不到北。作品成交。
北京傑森畫廊2011年帶來5件作品，其中3件挺有禪意的抽象畫第一天全部售出，其餘2件作品被洛杉磯當地一家畫廊看中。自垮掉一代以來，美國文化人中熱衷“禪”文化的實在不少。
北京藝術家郝麗那些拙拙的、帶有強烈中原鄉土氣息的作品，也賣得不錯，據説藝博會結束後還收到訂單。
BZ畫廊展出鄭宇的餃子----一種被認為“很中國”的食物。巨大的工業化的餃子雕塑，成為2012年洛杉磯藝博會的亮點之一，受到眾多媒體的追捧。藝術家鄭宇應組委會之邀上論壇演講。
CM2的劉慶元用中國革命時期的創作和宣傳媒介----木刻刻畫身邊升斗小民狀態；李世公電子噴繪作品交織著歷史文化、社會現實與橫流物欲。兩位藝術家均有不錯的成交記錄。
廣州匯豪社馮峰的人體風景，劉聲的中國古代傢具與偉人肖像“點彩”均受到關注；劉濱白日夢般的中國風俗畫也頗受青睞，購買者為一青少年觀眾。
最有意思的是上海鳴嘉畫廊，其黃土高坡系列以黃土背景和大紅的西北小孩入畫，十分中國、十分喜慶，熱賣。謝艾格的瑜伽雕塑也大受追捧，除了現場交易之外，這家畫廊還達成了幾宗後續買賣。
上海非青計劃2011年展出楊永梁的山水圖片。遠觀是一幅幅古色古香的山水畫，近看內裏別有乾坤：熱火朝天的一片片建築工地。藝術家很巧妙地把中國現實融入了歷史，利用了古文化元素來反映身邊的現實問題，該系列脫售。
據官方消息，第十八屆洛杉磯藝博會（laartshow.com）將於2013年1月23-27日，在洛杉磯會展中心南翼展廳舉辦。負責人金馬汀戴爾先生表示2013的“中國製造”項目將成為一個獨立的展覽區域，組委會將採取更多的舉措，使“中國製造”的質和量更上層樓。
