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《收藏·趨勢》：您在今年2月份的文章《中國當代藝術看了想吐》中説，這幾年的觀念攝影幾乎成了“擺怪”，為什麼有這種認識？
朱其：作為一種攝影方式，我對於觀念攝影的擺拍並不反感。我指的是那種頂著當代藝術的名聲而模倣，實際上卻沒有任何創造力的行為。
這幾年的觀念攝影幾乎成了“擺一個怪動作攝影”，或者“化裝成一個什麼人攝影”。擺怪動作基本上是兩個手舉在肩膀兩邊朝上，五指張開，類似于猴子抓狂狀或者佛教中夜叉的動作。至於裝扮“角色”，這兩年最時髦的是紅衛兵、村姑、千手佛、妖女。前幾年還時興模倣各種著名的新聞照片、歷史圖片、經典繪畫，用得最濫的是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、籍裏柯的《梅杜薩之筏》，這兩張畫不僅是被“觀念攝影”表演模倣，Video、雕塑、繪畫也都在挪用。
《收藏·趨勢》：您認為什麼樣的觀念攝影作品才是好的？
朱其：那種反映人的精神內容，表現人的本性，挖掘人的本質的作品，才是最好的。
《收藏·趨勢》：法國觀念攝影大師弗孔的擺拍，您怎麼看？
朱其：他的作品比較夢幻、童真，對於中國的觀念攝影有一定影響。其實擺拍來源於新聞術語，本來是新聞攝影的一種方式，在中國的50年代末就已經出現了。“大躍進”的很多照片，都是先擺出造型，再拍攝的。王進喜的那張照片，也是第二天擺拍的，即模擬前一天發生的事情，因為不可能再回到原先的場景了。雷鋒的許多照片也是擺拍的，比如拿著手電筒讀《毛主席語錄》的照片，前面是手電筒，頭頂上有燈光，左臂旁有蠟燭光等，都是擺拍的經典照片。雖然有人討論過新聞圖片採用擺拍的方式是否符合新聞真實性，但這種方式本身也是一種攝影語言，也帶有表演的性質。
《收藏·趨勢》：您認為中國的觀念攝影與西方的有什麼不同？
朱其：沒覺得有什麼差別，他們的起步差不多是同一時期，表現的東西就是各自熟悉的領域，每個人都有所不同。
《收藏·趨勢》：您覺得觀念攝影中缺少攝影技術嗎？
朱其：也有將兩者結合得很好的，比如王慶松、吳印鹹、沙飛、莊學本等，他們的作品與加拿大的觀念攝影大師傑夫·沃爾，德國的格斯克，英國的南·戈爾丁也不相上下。
《收藏·趨勢》：前幾天在草場地舉行了楊福東的個展《靠近海》《等待蛇的甦醒》，與2005年您策劃《70後藝術——市場改變中國的一代》時，他的作品有新進展嗎？
朱其：似乎沒有什麼進展。他的作品就是表達一種江南才子的情懷，那種詩意的、朦朧的，又有些蒼茫的東西，有那麼點小資情調。現在看，他還是沿襲了那種思維，沒有突破。
《收藏·趨勢》：當年那批您策劃的觀念攝影藝術家們現在好多已經不再堅持做了，或者已經轉到做裝置？
朱其：跨界也是一種常態，現在是“全媒體”“跨學科”“超文化”時代，即藝術手段全媒體，知識背景跨學科，傳統文化和現代文化相結合。其實無論是不是跨界，只要藝術是好的，形式無所謂，那只是一種表達思想的手段。
《收藏·趨勢》：觀念攝影還會出現如85、95之類的“小井噴”現象嗎？
朱其：這已經是一個藝術群體消失的時代了，不會再像85年之後，長期的思想禁錮，然後創造力出現大爆發，形成了一股強大的力量。現在的社會，藝術已經常態化了，大家不會對當代藝術的新奇感到有什麼驚訝之處，藝術已經走向半藝術化、半商業化的模式。
《收藏·趨勢》：觀念攝影缺乏新進展與這種社會狀況有關嗎？
朱其：現在是機會多元化。藝術家不太缺乏藝術經費的支援，有些美院的學生，大四就被畫廊包了，他們缺乏沉澱，缺乏創新，過度參與到商業活動中，在商業運作中經營自己，但對藝術的探索，緩慢而且可能無效。處於一種高級的平庸狀態。所謂高級的平庸，就是有點藝術性，但又引不起別人感動，進而得到啟發或觸動，它已經有了一套完整的高級的商業運作模式。
此外，藝術批評的欠缺也是一方面。國內沒有幾個理論家關注觀念攝影，一個個展出來，幾乎在社會上沒有什麼反響。另外，因為沒有過多的資金注入，畫廊的後期跟進配合不上，造不成大的影響，和市場的貼合度也不好。以前華辰拍賣中還出現過觀念攝影的專場，這幾年也消失了。
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