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Arts & Labor組織在信中説：“我們反對當前的這種雙年展形式，因為它支撐著一種以藝術工作者的勞動為代價，從而為收藏家、受託人以及企業家帶去利益的體系...”
2012年惠特尼雙年展即將於本週內開幕(即3月1日)，然而佔領華爾街運動中的Arts & Labor組織卻開始質疑這場雙年展對於藝術與文化工作者的幫助——大部分參展者都是無報酬的。
該組織代表近日向惠特尼美國藝術博物館發去了一封公開信，表達了他們對雙年展持異議的態度，他們認為雙年展“支撐著一種以藝術工作者的勞動為代價，從而為收藏家、受託人以及企業家帶去利益的體系”。
在信中，他們表示：“雙年展這種體系産生自19世紀，在那個時期裏，許多國家都還很年輕，但卻希望能夠展示他們最偉大的文化産品以及成就。惠特尼雙年展就誕生於這樣的環境下，它由贊助人兼雕塑家格特魯德-范德比爾特-惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)提供支援，當時的美國藝術只有很少的評論或是財政支援。
自1914年惠特尼工作室成立以來，事情有了很大的改變。現在的這種雙年展模式出現在1973年。將當代藝術吸收到博物館內、投機性的藝術市場的産生、藝術家獲得更高的學位以參加目前這種體系的迫切需要使得藝術創作和展出的方式已經發生了改變。
我們反對當前的這種雙年展形式，因為它支撐著一種以藝術工作者的勞動為代價，從而為收藏家、受託人以及企業家帶去利益的體系。雙年展持續保持著這樣一種神話，那就是藝術和其他職業起著相同的功能，藝術家被無償地選中、參加雙年展會讓他們保持著一份穩定的職業。這種謬論鼓勵許多年輕藝術家接受某些經濟和文化機構所謂的‘情義’，讓自己成為它們的勞工以及經濟上的奴役。
惠特尼美國藝術博物館的內部體系中充滿了富有的受託人，它同時還依賴於房地産行業，這就讓它保持了一個文化提高著城市的層次、有利於那1%的人發展、並迫使其他人走向經濟困境中的模式。這既體現在了雙年展的贊助中(蘇富比(微網志)為其提供了比例驚人的贊助)，也體現在了該博物館即將搬遷到肉製品包裝區的行動中(這裡曾是許多藝術家生活和工作的地方，而現在儼然成為了一個高雅的旅遊勝地，為房地産行業的利益服務著)。
因此我們呼籲惠特尼美國藝術博物館能夠在雙年展100週年紀念時(譯者注：即2014年)時徹底結束，將藝術工作者的利益放到受託人與企業贊助人的資本利益之上。正如佔領紐約市(Occupation of New York City)的宣言中所説的那樣，‘我們將在企業把利益置於了人民之上、把自我利益置於了公平之上、把壓迫置於了平等之上時來到你身邊，重新運作我們的政府。’藝術機構應該響應這一社會思潮。我們呼籲惠特尼美國藝術博物館能夠終止這種與不公平體系的勾結，利用自己的資源去打造創造力與文化的可持續發展模式。”
數周之前，Arts & Labor組織還曾要求紐約藝術基金會( New York Foundation for the Arts)停止發佈提供無償實習的機構的名單，而該基金會未對此為做出回應。而有人(也許是Arts & Labor組織的組織者)則用一個偽造的惠特尼雙年展網址(whitney2012.org)對惠特尼美國藝術博物館與其值得質疑的企業合作夥伴進行了戲謔。
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