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畫家呂西安·弗洛伊德的肖像畫總是令人印象深刻，往往能給人以一種神秘而離奇的暗示。正如畫家想要的那樣，它們具有“令人震驚、尋釁滋事、引誘和説服”的巨大能量。看上去，畫家似乎也深受薩繆爾·貝克特喜劇的影響。在倫敦的英國國家肖像館正在舉辦的弗洛伊德肖像畫展上，人們或許能一睹已故畫家留下的關於權力與性的暗示。
呂西安·弗洛伊德肖像畫展正在倫敦英國國家肖像館展出（2012年2月9日至5月27日），其肖像畫一直以來都是藝術界關注的焦點，人們關心畫家為何獨獨鍾情于肖像，又想要試圖了解畫家的風格與思想是如何以每十年一個週期進化的。
每一幅肖像畫都是自畫像
事實上，呂西安·弗洛伊德于2011年7月以88歲高齡去世，這樣一來，也使得已經醞釀了數年的弗洛伊德肖像畫大展因而被籠罩上一道“生涯回顧”的光環。這次集中展出的100多幅弗洛伊德的肖像畫勾勒出了藝術家標新立異的人際圈，一網打盡了他的密友和熟人，妻子和情婦，好幾個私生子，數名貴族男女，一個狡猾的賭徒和一個銀行大盜。展覽無疑不僅變成了弗洛伊德一生經歷的縮影，也濃縮了畫家眼中的一個已然逝去的時代。
畫家把他的畫中人一律稱為“我生命中的過客”。然而，當他們的人生與畫家發生交集時，畫家不失時機地通過他們的肖像，表達出自己對於生活的焦慮。如此説來，或許整場展覽更應該被視作一幅人影重疊的自畫像。
確實也有數幅畫家的自畫像參展，其中最早一幅作于1943年。畫中，年輕的呂西安長著一對招風耳，他身著黑色夾克，係著牛仔領帶，左手抓著一支神秘的羽毛，右手則擺出謎一樣的手勢，玻璃一般透徹的雙眼則望向虛空。幾片黃色的冰山在他腳下漂移，一隻卡通鳥和一個卡通小人正在穿過一座架空的房子的窗戶。
1946年，弗洛伊德又畫了一幅自畫像，作品也被稱作《男人和薊》。畫面中，人、薊和刺互相映射，形成一種對比。植物的刺與畫中人的襯衫衣領和發梢似乎成了同一種東西，而畫中人的眼神則流露出一種極度焦慮的戒心。
《帶植物的內景（自畫像）》作于1967年。畫中，他再次把自己跟帶刺的枝葉聯繫在一起，于室內盆栽鬱鬱蔥蔥的枝葉末端突兀而起的尖刺間享受著側耳傾聽與放肆偷窺的快感。
呂西安·弗洛伊德于1922年生於柏林。10歲時，為了逃避納粹的迫害，與家人移居倫敦。他早期的肖像畫作品，尤其是以他第一任妻子吉蒂·伽爾曼為模特的那部分，無一不透露出一股催眠般的不安感。畫家那個時期的作品中充滿了簡潔、線性的風格，或能喚起觀者對文藝復興早期的尼德蘭繪畫的印象，甚至想到揚·凡·艾克的那些肖像畫，但是，弗洛伊德的畫作中則獨具一股瀰漫全畫的深深的憂慮。比方説，為了表現端坐著的妻子腦海中正在進行的思想風暴，他會讓她的頭髮冒出閃電。而當畫中的她身處陋室而眼神警覺，仿佛在提防隨時會到來的危險時，畫家則會故意把她的眼睛誇大。畫家的心靈受到煎熬時，就把自己的妻子也畫得好像在受煎熬一般。
1954年創作的《酒店臥室》的畫中人是弗洛伊德的第二任妻子卡羅琳。她在畫中躺在床上緊張地吸吮著手指，與此同時，畫家本人站在陰影中，冷靜地在思考這段感情的終結。1963年創作的《男子和他的女兒》畫的是他在帕丁頓的鄰居，“一個非常聰明的銀行大盜”。他剃刀般瘦削的臉頰上長滿雀斑，抱著他胖胖的女兒。女孩臉上過於成熟的憂傷表情，被肥胖的體形、金黃的頭髮和天真的辮子抵消了。這種修辭手法，同樣被用於1977年創作的《男子和老鼠》中，畫中的裸體男子抓著老鼠，這一刻，男子大腿的曲線與老鼠尾巴相互呼應。
從風格上來説，弗洛伊德可謂是從西方油畫譜係的源頭凡·艾克開始入手，然後慢慢轉變，倫勃朗或維拉斯凱茲的影子也慢慢進入他的畫中。除了“凝視”之外，他漸漸地開始對豐腴的肉體萌生出更大的興趣。
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