| 本人選當代十大藝術家標準有四：既成事實地對中國藝術界、知識界産生過較廣泛的影響，受到國內外藝壇的關注。大部分時間在國內從事創作，作品出自中國當代文化土壤。有一件以上能夠傳世的代表作。喚起過一種風氣或促進了當代藝術的發展。有些知名人物未能入圍。比如艾未未以社會活動家聞名，應由相關領域去表彰;黃永砯已入籍法國;蔡國強轉向了禮儀藝術。需要強調的是，一些從事過中式當代藝術的人物及其代表作，沒有受到批評與傳媒足夠的重視;從事批評、策展、教育、編輯的優秀人物，也應以某種方式去認可。當代藝術不是幾個藝術家支撐的局面，否則，表彰容易降格為商業宣傳。
尚 揚(1942-)
近三十年來，尚揚以變化不定的藝術傾向，實現了一個中國藝術家的夢想，即人性的自由展示和創作的自由表達。這個夢想在金錢至上的當今世界，是以失去藝術市場為代價的。尚揚的作品或許還不夠前衛，但他對藝術創作的理解卻勝過了很多年輕的前衛藝術家。
羅中立(1948-)
羅中立的《父親》是中國美術走向當代之前的標誌作品。多年來他以院長身份促成了 “川美現象”，使四川美院的當代藝術鶴立雞群。他主管的《當代美術家》是八大美院最具當代精神的院刊，他帶頭興辦的“坦克庫”是八大美院惟一直轄的當代藝術創作基地。
徐 冰(1955-)
徐冰的代表作《天書》(《析世鑒》)含有傳世作品的種種要素。它以正經的方式揭示古代文化的荒誕品質，似乎只是針對中國傳統，卻又能推而廣之，引起人們對文本、對文本的評析的質疑。他的《鬼打墻》、《文化動物》、《新英文書法》、《語言風景》均富有智慧。
谷文達(1955-)
谷文達始終走在前衛藝術的前沿。他主張用現代派打倒中國傳統主義，用中國傳統打倒現代派。代表作《碑林》以及用自創的“谷氏簡詞”營造的作品，體現出他的藝術主張。他的作品不是直接批判現實，他對寓意方式的持續追求使他成為藝術史無法繞開的人物。
王廣義(1957-)
二十年余前興起的“政治波普”是同王廣義聯繫在一起的。1989年完成的《毛澤東-紅格》雙聯畫，開創了對政治領袖進行直觀的理性評價的範例。1990年代的《大批判》系列，是對中西文化衝突的反諷，體現中國改革開放與社會轉型之際普遍存在的政治困惑。
張曉剛(1958-)
張曉剛是多變多産的畫家，代表作《大家庭》最能體現他的藝術成就。這組作品同它的姊妹篇，以極左時期的家庭、家族、同學、同事的合影為藍本，以精神病患者似的木然神情為特徵，揭示了極左政治統治導致的人性異化，也揭示了幾千年積弱不振的國民性格。
岳敏君(1962-)
岳敏君的笑面人表露了國民習氣偽善的一面。他用不討人喜歡甚至讓人感到鄙夷、噁心的體態，反覆塑造這個符號般的形象。他的作品如同哈哈鏡，照出了我們每個人心中常常被迫流露的虛情假意。對於清算這種虛假的性情，他的作品起到了作用，至少在藝術界。
方力鈞(1963-)
方力鈞的作品被稱為“玩世現實主義”，不過無所用心的玩世態度不足以解釋他的藝術。他的成名作在無奈與滑稽的背後，表達對現實弊病的厭惡與痛恨。他的近期作品則被賦予了濃厚的童話色彩，作品用幽默調皮的方式，嘲諷負面的社會心理和國民的從眾習氣。
曾梵志(1964-)
曾梵志的假面系列，描繪的是眾生的嘴臉，表現的是人性的虛假和人與人之間不可溝通的隱私。作者進一步將外在的面具內化為活生生的人格模式，使假面同真面之間形成真假難分、真假交融的感覺。披露人類應當摒棄的假面，使得他的作品産生了廣泛的穿透力。
邱志傑(1969-)
中國前衛藝術圈嚴重缺乏雜家和通才，邱志傑例外。他集藝術家、批評家、策展人于一身，三方面的成就都出人意表。代表作《磨碑》、《記憶考古》體現著他的藝術思想，展現跨越古今中外的廣度與深度。同上列九人相比，他仍有發展潛力。
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