| 最近，日本知名藝術家村上隆到某藝術院校做講座，大談藝術家如何賺錢，認為純粹的藝術家已經不被需要了，藝術家的重點是怎麼與社會契合，而不是創作出好的作品，引起許多教師和學生的質疑。
這位村上隆先生在當今藝術圈和設計圈幾乎無人不曉，其作品不僅在全世界許多著名博物館展出，而且在商業上也是個炙手可熱的人物，取得了令人驚嘆的業績。但他的金錢觀這樣直白，倒真是沒想到。曾經翻看過他的一本書，名為《藝術戰鬥論》，那時便驚詫此君除了是藝術家，更是個賺錢手段兇猛的企業家，還是頗有見地的社會學家。在分析西方人的藝術品購買心理上，他一針見血地指出，藝術品的購買與社交界特有的炫耀和競爭密不可分。買了一件幾十萬美元的藝術品，買主會不由地得意：“了解藝術的我，知性而闊綽吧？”村上隆確實沒有一心苦讀聖賢書，而去研究藝術品的市場規律與消費者心理，直擊“本質”，所以，他的作品都擁有無與倫比的商業針對性，一個玩偶便輕鬆賣到1億元人民幣。
任何一個行業，即使如藝術、文學，也因為各種社交習慣、人們的生活方式和資本影響，有了一個若隱若現的消費心理脈絡。村上隆的這種研究方法，或許值得許多懷有發家致富之夢的人參考。不過，對於藝術這個行當來説，大概會有不少人持保留意見。在日本，村上隆就有很大爭議，他的藝術語言被認為是過於美國化而非日本式的。歐洲人的看法更加深入些，許多歐洲藝術評論家不欣賞他，認為他不該將普通藝術品通過各種商業化炒作“打造”成高端藝術品，進而獲取鉅額利潤，這實際是當代藝術的代表性問題之一。當初，村上隆在凡爾賽宮舉辦展覽，法國萬餘民眾以簽名的方式要求凡爾賽宮撤銷這次展覽，他們認為村上隆的個展是“對凡爾賽宮作為歐洲文明的心臟的一次嚴重的攻擊”，甚至攻擊其行為是“藝術欺詐”，指出凡爾賽宮將因為自己“對文化的背叛”而遭到長久的譴責。
和許多藝術家和藝術愛好者一樣，筆者以為，藝術應該有永恒性和精神性，有崇高的追求，而過於商業化和資本的運作，將損害藝術的這種特性。儘管“後現代主義”和“消費主義”大大破滅了藝術的孤傲與強硬，但是許多藝術愛好者依然試圖從藝術品中感受、欣賞創作者的靈魂，一卷書畫，時不時打開賞玩，讓自己隨之收穫愉悅或是進入沉思，這是大部分人欣賞及購買藝術品的重要原因。在快餐文化盛行的當下，人們通過各種運作達到銷售藝術品的目的，這種現象確實十分常見，但不能就此妄稱純粹的藝術家已經不被需要，更不宜對還在藝術院校學習的青年學子灌輸這種理念。畢竟，還有很多人專注於色彩、造型和藝術筆法，而不是一心想著靠故事、概念、炒作來出售藝術品。或許，我們可以反問一句，我們需要更多的村上隆嗎？世間總該有一泓藝術清泉，以映照當下人們的歡笑淚水、過去的歷史塵埃、未來的夢想為己任。
|
