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村上隆以《藝術戰鬥論》，斬釘截鐵地給出「(當代)藝術」的定義軸線、方法論、遊戲規則、裝置説明書、考前秘籍，創作到流通與賞析全流程之諸事宜的分類與排序，都幫我們整理好了，重點也畫了。就待上戰場。
藝術，此一混沌的巨型團塊，在書中被賦予了象限式分析，可由構圖、脈絡、壓力、個性等面向來定位甚至預測作品的厚度與可能性。書中所談到的，好的作品之必須與如何創造自己的層次層迭與脈絡連結，我相信是誰也不該輕忽的核心題目。
層次，本該是時間的産物，書中卻從彼至此，反推地結論出計劃性的切割與迭加。這種工作結果，其實比較接近形式操作的高階。抵達此一高階，是否就能成就藝術的豐富、深邃，是有更本質上須重新論定的東西的。…..然而，事事回到本質，由此論藝術，未免太沉重、太龐大綿密深奧，這亦是其何以總乾脆被名曰不可説。村上隆再也受不了這些最重要的事，被放任為故作高深，徑以經驗與洞察列出可依循之要點，悍然以系統性閱讀來破解及給定藝術之可共量性。
從《藝術創業論》到《藝術戰鬥論》，村上隆將這樣的認識灌輸給我們，那是，一部不被承認與理解的作品，根本稱不上作品，是以，反推回來，我們必須甘願也虔誠地重新看向這個世界，觀察事物是如何構成與運作，人們想要的是什麼，然後，重新整理我們的創作/作戰策略。
就某個有限的框架而言，如同村上隆的初衷與期望，這落書寫誠懇而務實地説明著「(當代)藝術」的外部性，強調給我們，藝術與他人、與這個世界的關係究竟是什麼，從而反向推導出藝術生産端應具備的預設。
《藝術戰鬥論》是一本迷人也迷惑人的小書。作者將原先如黑盒子般的場域翻轉出來，挑戰、挑釁了學院或俗見的自我感覺良好與不切實際。然而，厘清了「什麼不是藝術」，卻並不表示，界定了「什麼是藝術」。
不過，在我眼中，這不只是一落教戰的A4講義，它且是有著豐沛感性與回憶的成長故事，以及，一齣低限地設定了對象隨後進入對抗拉扯的戲劇。受教了此些戰鬥題綱(無論同意與否)，《藝術戰鬥論》由後設閱讀的層次，會持續透出感染力與令人惦記。
…..我還記得當時讀《藝術創業論》時，是怎樣在書店翻著翻著就紅了眼眶…並非因為我怎樣同意村上隆的一切見解，而是那滔滔的「指導」，更還透露了作者的一路承受與對抗。該書固然有其關於藝術見解的進路與層次，但很滿的話語、不容分説的各種綱定，悄悄映射出藝術家捱過的貧窮、寂寞與屈辱。當世界曾依據單向度規則來壓榨也羞辱他，如今他勾勒另套單向度規則欲對話甚至取代整個關於藝術的定義與建議。
《藝術戰鬥論》中的村上隆，或已少了一些悲憤，卻依然保有著彼時生命經驗之無法釋懷。作者所謂「拿祖傳秘方來作杯麵」，除了是珍貴的圈內人、過來人的心得分享，那個完整而立體的藝術家養成故事，更是動人與勵志---該些慾望、絕望、恐懼、憤怒、困頓、不甘，才是村上隆能成為藝術家的最核心原因。他所羅列的規則，或者只能是創作行動的微調，從非創作的發動與完成。
村上隆的藝術論述，絕對是「有用的」，卻也展示了其之於自身的反諷，而這事，或者更是書本身的價值(或「藝術性」)之所在。
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