| 作者：西爾萬•列維
這是一個很重要的問題，因為嚴肅的收藏家都以長期目標為基礎來建立自己的收藏，因此在今天收藏藝術的時候，必須要努力設想未來的藝術將會如何。
第一點思考：藝術處於持續的演進之中
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock’s）那看似自然生發但又形式主義的抽象藝術永遠地改變了藝術的形態。羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）將我們從抽象表現主義帶入了波普藝術，進而催生出新的混種藝術形式。因為這些重大的藝術突破，因為這些新的技法，藝術創造面臨著愈來愈明顯的開放性。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的藝術最為戲劇性地展示了這一點，他探索了那個時代所有的藝術媒介。沃霍爾與他人聯合創辦了《訪談》（Interview ）雜誌，他製作引人注目的電影，他探索諸如絲網印刷等傳統媒介的新用途，與此同時，他還徹底改變了人們對商業圖像的認知。未來的藝術世界，將會更為自由地運用我們週遭的所有媒介，因為藝術家們具有充滿激情的好奇心，具有對新觀念的無盡渴望。
第二點思考：藝術可能發生在任何地方
我相信，藝術家將會以最為原創的方式，來探索和影響我們日常生活環境的各個方面。我們已經看到，今天的藝術家已然超越了既有機制的高墻與羈絆（例如博物館），他們直接吸引和激發了一大批新的觀眾。尤其是在新技術的作用下，這些觀眾將會成長壯大起來，藝術家的存在與影響也會隨之日益擴大。而且，藝術家和觀眾之間的對話也會日益豐富多彩。藝術將會傳達給更多的人，將會作為某種“異國情調”或“邊緣化”的事物被感知，而不是作為與具有另外追求的正常存在模式。在藝術世界裏，將會出現以所發生的事情為基礎的新的領導程式。在傳統上而言，政治與集體領袖是決策者；而在未來，創造性的個體，即藝術家、建築師和設計師，將會進行關於社會形態等重大問題的決策，這在城市中尤為如此，而在不久的將來，絕大多數人都會生活在城市之中。最終，全新類型的藝術家將會從中涌現出來。
第三點思考：我們的世界將會越來越“動畫”
動畫作為一種藝術媒體，超越了其前身——電影——創造者的最為狂野的夢想，並且滲透到世界上一切視覺圖景之中。從手機螢幕到城市空間，動畫越來越多地出現在我們的日常生活之中，它將會以令人震驚的創新方式，不斷地進行自我增生。
第四點思考：繪畫將保持強勢然而也會發生變化
雖然新媒體是焦點，但人們永遠也不會拋棄對繪畫與雕塑的激情。永遠都有藝術家在這兩種媒介中探索前進，其中總會有新的東西出現，只不過不像以前那樣直截了當罷了。在當下這個超速發展的世界裏，我們將會在繪畫和雕塑作品中，發現前所未有的複雜性。
結論：
未來的藝術、藝術家和觀眾，將與今天截然不同。進行藝術收藏，同樣應該預見到這些重要的轉型，並且關注新媒體和新藝術家，後者可能會跨越多種領域進行創作。藝術收藏還應該考慮觀眾們未來將會有的期待。依我之見，偉大的藝術可以是任何風格，可以採用任何技法或者技巧層面，但是，只有它在觀眾的頭腦和內心，創造了實質性的活動，才可以被稱為偉大的藝術。好的藝術可以是好的觀念或者傑出的製作技巧，但我認為“偉大”的藝術能夠觸及觀眾的頭腦、心靈或靈魂。藝術有它的目的，那就是引發觀眾的興趣。像所有好的事物一樣，好的藝術能夠極為出色地實現它的目的。 我相信未來是不可知的，但它並非是不可思考的。這是一個很重要的問題，因為嚴肅的收藏家都以長期目標為基礎來建立自己的收藏，因此在今天收藏藝術的時候，必須要努力設想未來的藝術將會如何。
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