| 文\趙力
20世紀以來的中國，經歷了從衰落到復興的漫長過程。以此為背景的中國美術，既是中國社會變遷的反映，也是推動中國社會發展的力量。變革是20世紀中國美術的主調，創新是中國當代美術的旋律，於是在社會思想和文化形態的激烈碰撞之下，中國的美術創作也呈現出了前所未有的複雜和多元。
在20世紀以來的美術風雲中，“寫實”無疑成為了中國畫壇的時代主流。“寫實”在中國，經過如李鐵夫、李毅士、李超士和徐悲鴻、顏文梁等兩代“留學生”的主動選擇，經過抗日戰爭的八年烽火硝煙，經過新中國初期的民族化探索，經過50年代引進蘇聯模式後的有益嘗試，經過改革開放新時期的撥亂反正，經過90年代多元化的個性發展，經過進入新世紀以來藝術家們的執著與堅守，仍然在當下具有旺盛的生命力。
在另一方面，對於藝術個體的創作而言，實際上既沒有“新”與“舊”之別，也沒有“時流”與“旁支”之分，或許正如西方的哲人們所言，“藝術創作的價值標準只有好與壞”。那什麼是好的藝術創作呢？就是那些真誠的創作、發自內心的創作以及表達自己觀點的創作。從表面上來看，“寫實”往往容易被人們與“過去”、甚至是“過去的過去”的藝術聯繫起來，因此也往往被人輕視而劃歸為“傳統”的範疇，然而正是那些充滿熱情、表達勇氣、張揚個性、關注當代的寫實性創作，既證明了寫實的堅實的過去，同時又反映了寫實的堅實的現在。
當代的寫實性創作，除了追求完美的繪畫原則以吸引公眾的審美欣賞之外，也逐漸超離繪畫形式和題材描述等技法層面的思考，發展為觀念思辨的探索方向。90年代以來所謂的“新寫實”、“觀念寫實”、“後寫實”等的提出，絕非“新瓶裝舊酒”式的花樣翻新，著眼的更多是觀念的拓展創新，於是這些寫實性的創作，也就不再是學院圍墻內的技法訓練，也就不再是畫室中的孤芳自賞，而是中國當代藝術史中的關鍵段落和歷史貢獻。現階段的寫實性創作，在基於90年代的成就而加強觀念表達的同時，還針對於人云亦云、浮躁激進的當下語境，側重的是人文關懷和文化思考的創作維向，提倡的是真誠和樸素的情感抒發，這無疑也成為了寫實性創作積極介入當代的獨特方式。
當形式轉變為觀念，這是藝術思考的深化和提升；當觀念轉變為方式，則是藝術思考的日常化和具體化。而寫實的當代化面相，則不僅得益於卓然成家的藝術家們的創造，更立基於年青一代的拓展新創。年青一代的藝術創作，最擅長的是真切的表達，最突出的是無畏的激情。而對於寫實的熱愛，早已不是老師的耳提命令，早已不是學院的清規戒律，應該就是自己的個性偏好和主動選擇。本次的“時代杯”，就是一次關於年輕一代寫實創作的“集合號”，是以群體性的形式來展現當代寫實的難得機緣。參展作品以新作為主，反映了藝術新星們的最新進展，折射出的是當下藝壇的多元面貌。
所謂的“多元”，不僅指的是觀念的多元、風格的多元、媒材的多元，而且就是在寫實創作的領域之內，也因觀念、風格、媒材的迥異，而生成出了豐富的個性，這或許就是主辦方的期待。而通過“時代杯”的策劃和展示，中國當代藝術的豐富性得以呈現，中國當代藝術家的主動選擇得以彰顯；與此同時，寫實也借助於年輕人的創作，追溯過去，關注現在，而展望未來。
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