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漆瀾(以下簡稱漆)：這是我們第三次對話了，第一次是2004年底在上海東湖做的《意外的綠狗》，第二次是在成都老藍頂做的《花間記》——先説説你今年6月13日將在上海美術館做的四十年回顧展，你是基於怎麼樣的設想?你打算在這次展覽中實現什麼?
周(以下簡稱周)：這個展覽是我從事藝術四十年的回顧展。現在許多個展都是展出藝術家全新的作品，這樣做有利於呈現藝術家新的思想和創作成果。但如果想對藝術家有更全面的了解，比如他們的觀念和語言的變化、圖像和風格的來源等，就需要整體地、歷史地觀看。我親身經歷和見證了當代架上藝術的發展歷程，藝術界很多朋友也在一直催我做這樣一個回顧展，在一定程度上可以這樣説，我和這些朋友一起從當年走過來，共同的志向也需要這樣一個展覽來分享我們的回憶。我是從1971年十六歲開始正規地學習藝術的。開始的十年，我們的社會對藝術家、以及對藝術家創造的作品還不是很看重，包括藝術家對自己也不是很尊重。所以現在的觀眾很少看到藝術家在那個年代的作品。一是因為作品保存量很少，二是因為當時我國美術館、博物館也很少，收藏條件有限。很多人都沒有真正見過我那個時期的作品，除了早期1970、1980年代的作品以外，我在1990年代早期的作品，也很少拿出來展覽，因此大多數作品都未曾面世。所以做一個回顧展，對自己、對觀眾、對研究者、對藝術界的朋友，都是一件很有意義的事情。
漆：這次展覽的作品構成?
周：這次展覽展出的作品時間跨度從1971年到2010年，最早的一張是1971年的。1971年，我參加成都“五七文藝學習班”的畫，我都找到了。1972年、1973年的畫，也找到了一些。1970年代主要去農村寫生，1980年開始去藏區，整個1980年代都在藏區尋找素材。這兩個年代的畫保留得特別少，發表得也很少。現在偶爾會在藏家手中或拍賣會上看到，竟然有一種陌生的感覺——怎麼我當時會那樣去畫?很興奮，就感覺那些作品像是另外一個人畫的一樣。
漆：“八五“時期，你的文學青年情緒比較重，國內當代藝術開始活躍起來，你為什麼要到德國?我總感覺你跟時代潮流有些格格不入，但又總能找到自己的興奮點。
周：我一直想走得更遠，我比很多藝術家更早出國。但不像有些人，出國後還是在畫他原來的題材，整個思維沒有變化。而我不同，我出國後到處看美術館博物館，了解西方藝術，包括新藝術的發展。當時我真正是在了解別人——了解別人其實有助於了解自身，先看別人做什麼，自然逐漸就知道自己該怎麼做了。
漆：當時德國藝術對你吸引力最大的是什麼?
周：他們的繪畫語言和形態，他們把語言的表現力尤其是語言效率發揮到了極端，很有爆發力。
漆：你當時的感覺是亢奮還是遭受打擊?
周：亢奮。我沒有受到打擊，相反，那些作品啟激發出了作為一個東方人的我的創造衝動，或智慧。同時出國以後我也發現，藝術家可以走的路更寬廣了。
漆：你好像是一個沒有崇拜情結的人?你有沒有崇拜過某個藝術家或者某個藝術潮流?
周：我從來就沒有偶像。我只是喜歡某個藝術家——不，還不是喜歡某個藝術家，我只是喜歡某個藝術家的某一幅作品，但很快我又會轉移到另一幅作品上。我也沒有偶像，但我一直在想，周春芽是一個什麼樣的人?我喜歡科柯斯卡、巴塞利茲、基弗爾，他們的作品有力量、直截了當，而且藝術信念執著。國外有些藝術家進入中國後儘管非常火、非常有名，我卻看不起他們。
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