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新世紀10年，中國當代藝術在國際藝壇上迅速躥紅，而一些藝術家也成為了“明星”，但是，成千上百的藝術家都在其間貢獻著力量。本報試圖通過對20位藝術家的採訪，用他們對這10年變化的切身感受，給出一種對新世紀10年的口述史。
這些藝術家們由於藝術成就、從事藝術類型的不同，新世紀10年給每個人帶來的自我感受都非常個體化，當然，共通性也有。在談到新世紀10年來，當代藝術遭遇到市場後，市場是否會給藝術家本人創作帶來影響時，20位藝術家幾乎都會強調自己不會受到市場的影響，然而市場對整個藝術家群體以及藝術本身可能還是會帶來變化。
【受訪藝術家】
蔡國強（主攻裝置藝術）、徐冰（主攻裝置藝術）、谷文達（主攻公共藝術）、王廣義（油畫、波普藝術）、張曉剛（主攻油畫）
岳敏君（主攻油畫）、黃銳（從事多種藝術）、展望（主攻雕塑）、趙半狄（主攻行為藝術）、王慶松（主攻影像藝術）
張大力（主攻塗鴉藝術）、劉野（主攻油畫）、汪建偉（主攻實驗藝術）、高嶺（藝術批評家）、黃專（藝術批評家）
劉韡（主攻裝置藝術）、孫原（主攻裝置藝術）、張小濤（主攻油畫和影像）、崔岫聞（主攻影像藝術）、徐震（開藝術公司）
Q1
提問：這10年與過去20年相比，你覺得最大的變化是什麼？
蔡國強：2000年以後我的創作更多地介入大的社會議題。上世紀90年代更多地是做自然主題、對博物館系統開玩笑、顛覆性的比較多。
徐冰：這10年，中國藝術家比過去更多地參與、了解西方當代藝術活動及系統，結果是更多的人看到了西方當代藝術中的問題，看到中國藝術家有西方當代藝術中沒有的優勢。
谷文達：藝術本身並不重要，關鍵的是塑造藝術的時代政治經濟背景。
張曉剛：藝術進入了市場經濟。對我個人來講，這10年最大的變化是怎麼面對市場。
王廣義：藝術不像前20年那麼單純。
黃銳：看不到創造性。簡單説是，個性語境上的失語，場面上的混亂。
展望：上世紀90年代是探索年代，但新世紀10年是集大成年代，比較眼花繚亂。
趙半狄：之前我特別在意在國外辦展覽，但這10年已經不太關注了。中國當代藝術好像上了一個平臺，從地下變得冠冕堂皇，但我覺得藝術本身其實並沒有什麼變化。
王慶松：2000年以後，影像就沒有新東西了。
張大力：中國當代藝術從2000年後有市場，很多藝術家都能從中得到好處。
劉野：現代藝術制度慢慢建立，包括畫廊、拍賣、收藏家與藝術家。
汪建偉：我這10年的變化就是犯錯誤。
高嶺：人們對藝術概念的理解更加多元了，大家比過去更加關心視覺藝術。
崔岫聞：20年前沒有如此多的展覽和藝術空間。
徐震：好像藝術家越來越少，好像錢越來越多。
Q2
提問：第一次聽到自己作品（或別人作品）拍到了上千萬的感受是什麼？
蔡國強：我為收藏我東西的人高興，他們賺到了我很高興。
徐冰：我感到中國當代藝術與國際對接上非常不成熟，所以才會出現奇怪的價格。
谷文達：我很冷靜地考慮，這只是偶然的現象。
張曉剛：我記得當時所有人都懵掉了，我就發了幾個短信給我最信得過的幾個人，我説這個世界瘋了。
王廣義：有人願意出高價來買作品還是很高興。
岳敏君：沒有什麼感受，這是正常的事。
展望：這些拍出上千萬的都是上世紀90年代的作品。客觀講拍賣有其行業規律並不能真實反映藝術價值，但中國當代藝術需要市場，需要高價帶動。
趙半狄：在商業社會裏並不覺得新鮮，地皮都能炒成那樣。
張大力：沒有太震驚，也沒有太奇怪，中國當代藝術與國外差別還是太大了。
劉野：感受到資本的力量很強大，我是本著娛樂的心態來對待。
高嶺：這是遲到的現象，是在補課。有些作品應該賣得很貴，但並不代表這些人的所有作品都能賣很貴。
孫原：我覺得那是假的。
張小濤：我第一次聽到曉剛的作品拍到了100萬美元，我覺得中國經濟出一個這樣的藝術家並不算什麼，關鍵是作品要好，要有價值就會有這個價格。
徐震：這與藝術無關。其實也沒什麼感受，因為都已經與藝術無關。
劉韡：我覺得瘋了。當然中國藝術家高價位並不過分，但同時差的東西也賣得很貴。
Q3
提問：對從2004年至2007年的藝術市場火爆怎麼看？
蔡國強：不了解。我應該糾正一點的是，市場火爆是一回事，但世界藝術學術領域對中國這10年並沒有多大的關注。
徐冰：中國當代藝術表面發展得這麼迅猛、奇特，這都是由於中國社會發展得迅猛和奇特。
谷文達：中國藝術市場與中國文化環境處於同一平臺，這一階段的火爆是個偶然現象，是國際炒家的炒作，對中國當代藝術來了一次襲擊，但這個市場不是從零一步步建立起來的。
張曉剛：從創作角度來説，藝術市場火爆與否對我沒有影響。如果要有影響，那就慘了。藝術市場才5年，我的創作都30年了，我80%的時間是沒有市場的。
王廣義：我對經濟的事不懂，但經濟力量太強大肯定會影響到藝術，但這種影響是好是壞就很難説。
黃銳：那是泡沫現象，現在已經不存在了，當時暴富們不加選擇地將當代藝術作為炒作對象。
展望：藝術市場火爆不是現買現賣，是對藝術史中過去東西的肯定。
趙半狄：沒有給藝術本身帶來什麼，反而使得藝術更流於表面。
王慶松：之前中國當代藝術沒有市場，後來運作的人多了，早前被低估的東西全拿出了，不過這個階段有點過了，有些承受不了。
劉野：有其盲目的一面，新的藏家進入造成了狂熱的現象，但並不是壞事，客觀上使很多人對當代藝術産生興趣。
汪建偉：市場火爆與我沒有關係，對於市場我是非常業餘的。事實上，這個市場不是當代藝術的市場，而屬於傳統藝術的，更多實驗性的藝術是沒有市場的。
高嶺：那時把當代藝術當成期貨、股票來炒作，他們並不懂當代藝術。
黃專：從全球藝術趨勢來看，藝術走向藝術資本是必然的。資本是中立的，既能帶來益處，也有奴役性。
孫原：市場與藝術沒有太大關係，藝術家不會受此干擾。
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