| 1. “一碗水端平”這是不可能的，因為世間沒有絕對的事。後來我發現這“一碗水”還真得盡可能地端平，經濟失控就是沒端平；文化沙漠就是民族存亡的定時炸彈；環境污染就是失控；森林大火、森林濫伐帶來的水土流失、江河氾濫的大失控；化肥和農藥是為了多長莊稼，施多了鳥死地貧，將來人們等著吃苦吧！人若要生存下去，就得始終端著一碗不灑的水。
2. 我不掩飾我有虛榮心，願意人家講好聽的，因為百味人生這也算一味。不過回到家裏，躺在床上，閉上眼睛，摸摸良心，你到底值不值？值，問心無愧；不值，就應該明白自己本事平平，草包一個，沒什麼飄飄然，可知那是人家瞎捧你呢！
3. 激情不是耍猴，也不是弄些抽了筋似的動作嚇唬人，更不是“肌理”、“幻視”，這性那性，説到底，它積澱的是人性、愛心、令人發顫的美……
4. 我酷愛民族和民間藝術，我一生也不能離開這個“根”，它是撫育每一個中華大地藝術家的母親。等我們長大成人了就得自己站、自己走、自己養自己。在困難面前或是在勝利面前，不要忘記回一回頭，看一看這個撫育你的母親。不要一輩子不斷奶，但也不要跟著別人去姓人家的姓。
5. 我認為生活變化是必然的，不必為了少數民族不再光腳丫、舉火把而感到惋惜，前進有什麼不好呢？我不相信將來世界上的風俗習慣都會統一起來，世界的將來不會人人都穿西服、高跟鞋，喝咖啡，看抽象派的畫。世界之大，無奇不有，各得其樂，皆大歡喜有什麼不好呢？非要畫少數民族刀耕火種、男耕女織、赤胸露背，這樣才能成畫家，我看不見得。反之，你去思考、消化、再創造，僅僅依賴生活不是太笨了點嗎？
6. 藝術創作中經常碰到這個問題，為了一筆一墨或一個形象捨不得蓋掉或取消，而在創作上確屬多餘，這時，我們必須舍得割這個“愛”才行，否則就是“嘩眾取寵”。這是很危險的！
7. 在動畫片《狐狸打獵人》的設計中，我犯了那個在舞臺上跳四小天鵝咬嘴唇的演員一樣的錯誤，只擇其真、善、美的一面，而揚棄了假、惡、醜的另一面，結果在設計中屢次失敗。我很愛狐狸，因而這部片子的主角——狐狸，由於我的偏袒，使一個狡猾奸詐的典型怎麼也變不壞。導演對我講：“我都快把它抱起來了！你是越畫越可愛！”後來畫了二十多張才算通過了，而狼的造型卻是一次成功的，因為我對狼從來是恨之入骨的。當然，現在我也不説狼壞了，因為讓獵人打得世界上沒幾個狼崽子了。
8. 我個頭不大，勁頭大，我不畫、不做、不雕亦罷，要畫、要做、要雕，就必須要搞出個尖尖來。我做的雕塑很大，可謂世界之最，一隻老虎有20米大，紫銅鍛造的牛，也有20米大；我燒陶瓷就要燒那種“黃金有價鈞無價”的鈞瓷；我做紫砂陶器與顧景舟老人合作，賣的價錢“前無古人”，可“後無來者”不敢保險。
9. 如果白晝走了留下黑夜，人們將怎樣生活？高山走了留下流水，平平地躺在地下的水，也沒有石頭和懸崖折騰得它上下翻滾水花潺潺，世界還有什麼趣味呢？水到處流，石也到處有，就是因為合作得好，形成奇觀。藝術不是也靠這種“組裝”的方法嗎？“組裝”得不好，沒人來拍照。
10. 我們墻上寫著：英雄笑忍寒天上牙打下牙，好漢不怕茹饑前心貼後心，橫聯是：上下貼心。
11. 生活是雞、魚、肉、蛋、油、鹽、醬、醋，藝術家就是廚師，同樣的材料你也不一定能做好。做好就要下苦功，別老是感到人家在臺上唱得輕鬆，或是展覽上看不起那幾塊誘人的墨色，對有雄心的人來講，這幾塊墨色是來之不易的，決非用“野、怪、亂、黑”，或是“傻、大、粗、黑”就能否定得了。雖然是“兩下子”，可這“兩下子”就是一輩子，有的人奮鬥一輩子也沒得到這“兩下子”。
12. 藝術規律、藝術形式、藝術法則，不是人們規定了以後去套創作，而是從創作中不斷總結的結果。即使如此，也決不是創作的模式，更不是枷鎖。藝術創作是有規律可循的，但決不應是去死套規律；有形式而不拘泥于形式，有法則而不死守法則。
13. 藝術勞動應該是忘了玩，忘了睡，甚至忘記了他的生命，才能換取一點點成就。在這裡不要忘記沙漠裏蕩在流沙熱浪裏的那朵小米粒大的花，它的品格百倍大於艷麗的牡丹。
14. 搞藝術的人和匠人有區別，主要就在這方面。匠人有局限性，或局限于一技，或局限于一題，終年窮月，無大差別；而藝術家不僅需要“牽扯上一大堆知識面”，而且要逐漸地形成藝術家自身需要的知識鏈。
15. 人們都説梅花是傲雪鬥霜、冰肌玉骨、英姿颯爽的花魁。我以為不儘然。因為和梅花一起越冬的豈止是紅梅、白梅、臘梅？我們還是到山上去吧！扒開厚厚的積雪，你會看到在白皚皚的雪被下，千百種妍麗的小花，白的、紫的、藍的、黃的……各色各樣都有，它們和梅府的姐妹一起度著這難以忍受的嚴寒。我們看到如此眾多的小生命，是怎樣堅韌不拔地活在這個世界上，我們歌頌梅花性格時，不要忘記那些小姐妹——山花野草。要記住你第一次見到她們時的激動的心情和感受，那些小生命個個都像孩子一樣，向你眨著眼親切地招手，你完全可以從她們身上得到大量的、書本上見不到的形象資料，這時你會感到圖書館和“死裏求生”是個多麼小的天地啊！
16. 看畫不要近看，近看五顏六色容易花眼，拉遠一點才好看。看歷史、看事物、看人物、看一切的一切都如此，靜下來、遠開去總有個説法。
17. 學裝飾要學變形，學繪畫也應該學變形。為什麼？理由像是很多，但也可以簡單地回答，因為藝術究竟不是生活，儘管它源於生活。
18. 大街上流行學鋼琴，家長忙了手腳，借錢湊款，省吃儉用也得給小皇帝買架鋼琴。大街上又流行學美術，家長又忙了手腳，買畫夾、買顏色、買紙、買筆真忙乎。什麼都是上等的，祖宗一樣地哄著、呵著……有的孩子在我眼前“表演”時，對旁邊那個低三下四的爸爸喊著“拿筆來！”、“換顏色……”，老爹那伺候勁！其實，孩子能否學藝術，學前應該觀察一下，他們的聯想加創造力、想像力……一句話：“感覺”好不好。不怎麼樣的話，省下那幾個錢吧！咱們老祖宗講“拔苗助長”已經是千兒八百年的事啦！
19. 一生只做了一件像樣的雕塑或是還沒有像樣的雕塑或是還沒有想像樣的雕塑作品，也在那裏振振有詞，橫眉豎眼；我做了上千的雕塑作品，怎麼就混了一個“雜牌軍”呢？！冷靜下來想：他們也不無道理，因為我不是雕塑係畢業的，姓張的怎麼能跑到李家來吃飯呢？
20. 好漢拎得起來放得下，可不一定。有些人或有些事你拎起來以後一輩子放不下了。年糕，你抓起來能甩得掉嗎？可有些人和事比年糕還黏糊，唉！人生，悠著點吧。（韓美林）
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