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倒行逆施
一年多以前，廣電總局下了個禁播令，黃金時間不準播放引進的動畫片。當今，在進入WTO 已經多年，並且一再強調中國已經進入了市場經濟的中國來説，廣電總局的這一禁播令，無疑是有悖于中國國策的。這個禁令的出發點是也許是為了保護本土原創動漫畫的發展。但這種做法，和上個世紀清朝的閉關鎖國、和“地方保護主義”有什麼區別？實際上，這種做法不過是掩耳盜鈴，現在網路發達了，國外動畫片的傳播渠道也多了，而越來越多的80，和90後的年輕人可以通過多樣化途徑來觀看各種各樣的動漫作品。
想用禁播令逼著大家看明顯遜色于美國日本的中國動畫片，而這些作品的確很難滿足各個年齡段的需求，內涵上過淺，只適合做幼兒教材，對於其他年齡段的吸引可想而知。自然界的定律，是競爭越激烈的地方，生物進化越快。套用到動漫市場上也一樣説得通。禁止了國外動畫就以為觀眾會不得不看差勁的國産動畫——相信這樣一廂情願、愚而又蠢的做法的人，本身就是一個天字號的大傻瓜。筆者認為相反的，適當地引進高品質的動漫作品，會刺激國內動漫市場，最終加速推進了原創動漫畫的成長。沒有競爭就沒有提高。
實際上，目前中國動漫所缺乏的，不是一個宮崎駿，也不是一個迪斯尼、也不是一個夢工廠。而是一個真正適合動漫生長的環境。動漫在日本是一個相當發達的文化産業，是純粹的商業行為，政府對其並沒有直接干預。絕大多數的日本公司製作動漫作品都是純粹為了營利的商業活動。中國最需要學習的是日本這種開放精神。中國的動漫産業不應該被護在翅膀底下。中國動漫事業發展的瓶頸，現在被一些既不懂專業知識、也不懂商業規則、更不懂當代青少年心理、卻還要打腫臉充胖子的、內行指揮外行的、淺薄無知、坐井觀天、閉門造車的、不懂得動畫市場規律的、思想停留在60年代的政府和官老爺緊緊地扼住。而且他們一邊扼著中國動漫事業的喉嚨，一邊還自鳴得意地述説著自己的“豐功偉績”。
傲慢與偏見
此外，在某些官老爺和御用學者的抨擊下，日本漫畫被斥為“文化侵略”的“歷史”，和電子遊戲被斥為“精神鴉片”的歷史一樣“悠久”。而當局某些人也始終在竭盡全力地阻止來自日本的“文化侵略”流入中國。即使引進也往往是從美國引進改編後的美版日本動畫片（估計極有可能是因為他們根本不知道那是日本的作品），比如《超時空要塞》（國內譯為《太空堡壘》）、《變形金剛》第三、四部和《戰國魔神》（國內譯為《星球大戰》），也被批評。
不過奇怪的是，為什麼來自美國的迪斯尼影片卻可以長驅直入地進入中國市場，即使在國內的黃金季節時，也可以大放迪斯尼的巨片。這足以證明我們在對待外來動畫影片方面並非一視同仁，換句話説，我們要抵禦的“文化侵略”者只有一個日本。實際上，這有很大一部分原因要歸咎與上個世紀的那場侵華戰爭，但是“恨屋及烏”並不是什麼好的做法。
還有一些所謂專業的評論，經常把日本動漫稱為“文化垃圾”、“精神鴉片”。這樣不負責任的説法，除了“偏見”以外沒有其他可能的解釋。寫這些評論的人往往連基本的動漫常識也沒有，就在那裏自鳴得意地發表謬論。社會上還有很多人認為日本的動漫作品“有很多暴力、色情內容。”這同樣是一種偏見。
暴力，什麼程度算暴力？如果説《機器貓》裏康夫和大熊打架就算“暴力”。如果按照這樣的標準，恐怕不“暴力”的也只有《大頭兒子和小頭爸爸》了。再説色情，不能否認，在日本的確有不少色情內容的動漫畫作品。但他們對動漫畫的對象有嚴格的分級和限制，沒有一家店敢賣給一個未滿18歲的孩子H漫畫，而有色情內容的動畫作品大都是單獨販賣的OVA，即使偶爾有在電視臺播放的TV版也都是在深夜播出，可以説管理相當嚴格。而由於在中國，絕大多數的動漫作品都是通過盜版這個渠道進入的，而盜版商才不管什麼“健康”之類的，他們只考慮錢。這就更説明瞭中國的動漫市場需要的是管理而不是禁止。
誠然，日本動漫有很多不適應中國國情的地方，但是我們不能把“孩子同洗澡水一起倒掉”。帶著有色眼鏡看待日本動漫，一味地禁止日本動漫畫的輸入，最終只會妨礙本土原創動漫畫的發展。我們不妨設想一下：如果放鬆對引進動漫作品的限制，引進包括《EVA》、《高達》在內的優秀國外動漫作品，這樣雖然會使原創動漫作品暫時失去市場。但相信國內的動漫工作者只要還有一點民族自尊心，就一定會奮起直追，這樣也就間接刺激了國內原創作品的發展。
固步自封
很多評論家或者“評論家”在提起我國的動畫事業時，總會無比驕傲的提到上個世紀六十年代。《大鬧天宮》其優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，堪稱完美之作。要知道，《大鬧天宮》的美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任的。而《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的原畫，《牧笛》中的水牛是李可染的作品！那些動畫片，當時遠遠超過了美國人，而且獲得全球範圍的好評；好多中國動畫電影作品在國際上拿過大獎，連沃爾特迪斯尼本人都視中國本土動畫製作人為一支不可小窺的勁旅，稱讚中國動畫作品的成就。日人宮崎駿也是當年看了中國動畫《白蛇傳》以後才決定投身到動漫産業中去的。這當歸功於老一輩嚴謹的學術態度與對藝術本身的追求。這些大師們除了使用有民族特色的繪畫技藝外，還開發了更多的動畫形式：剪紙片、木偶片、泥偶片等，都是極具民族特色又在國際上備受認可的，筆者認為這些大師們的動漫作品才是真正的具有中國特色的動漫藝術。
可是從改革開放到現在為止的新動畫片，除了《寶蓮燈》等有數的幾部作品在國際市場上也許會得到外國人不置可否的“唔”一聲以外，幾乎所有的作品都只能讓每一個關心國産動漫的愛國青年覺得恥辱。想要了解現在中國動畫究竟是什麼水準，只要你能忍著一腔怒火堅持看完一期《大風車》、《動畫城》就可以了。這時就會發現一個真理：國産動畫凡是比較像樣的，幾乎都是傳統題材——這個現象可以上溯到《哪吒鬧海》的時代。
我國有著悠久的歷史，傳統題材可以説是一個取之不盡的寶庫。但是中國的動漫製作人員要麼視而不見，要麼見了也不知道怎麼改，要麼改得血肉模糊、七零八落。十年前，《花木蘭》替父從軍的故事被迪斯尼加工成極具美國特色的動畫片後返銷中國，一年前，中國的國寶大熊貓和傳統武術被迪斯尼惡搞到一起成了噱頭十足的《功夫熊貓》。更不用提《西遊記》在日本、南韓、美國早被改成本土動畫。與此同時，中國的動漫製作者還在做著“天朝大國”的美夢，像阿Q一樣炫耀“我們以前比你們闊多了”。
的確，目前，無論從政府投資，企業創建，人力和物力的大規模投入，中國確實可以説：“我們比您們闊多了!” 筆者有機會參加一些國際會議，和一些國際著名學者交流；大家都驚訝中國在動漫藝術所下的功夫：目前，在全球範圍內，沒有一個國家在動漫創作上的投資可以和中國相比美；也沒有一個國家會有這麼多人投身於動漫事業；也沒有任何一個國家象中國一樣有這麼多動漫創作基地，一個不夠，就再建一個，目前一下子就出現了五個動漫創作基地；而且地方政府還互相比，看誰投入的財力，人力和物力大，似乎這也算是某種”政績“；而且，根據廣電部電影局的統計，目前中國動漫作品的總數額已經是世界第一了，2008年國産動漫的總額已經超越了歐美地區所生産的總額。從這幾方面講，中國目前已經是世界上的”第一個動漫”大國了。但是，這種“大躍進”式的“全民大稿動漫”是否能夠保證生産出優秀的動漫作品哪？難道，大躍進期間的“大煉鋼鐵”的教訓還不夠麼？！難道，中國動漫的發展，真的要走大躍進的大煉鋼鐵的老路嗎。現在的中國動漫既然擔不起傳承老一輩精深的動畫風格的重任，那麼所能做的只有抄襲別人表面的東西。十年前，筆者曾經批評《我為歌狂》的完全日化傾向，而今年的《馬蘭花》又生搬硬套迪斯尼。筆者擔心要這樣邯鄲學步發展下去，國産動漫怕只能落得比狗爬得還難看！
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