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商報：您如何界定中國當代藝術？
王魯湘：中國當代藝術是一個很複雜的概念，我不贊同某些批評家將當代藝術與現代藝術分開界定的觀點，這樣的界定具有強烈的“領地”意識。所謂中國當代藝術的界定，其實是藝術批評家自己填充的概念，我認為應該將中國當代藝術以“時間”概念界定。“時間”不一定劃分得很嚴格，存在一個大概的區間就可以了。“時間”概唸有包容性，當代藝術都創作在當今社會，而且藝術作品都影響著社會，因此，對於當代藝術的界定不應該有排他性。
商報：在中國當代藝術中，年輕批評家是否創造了一些概念也誤解了一些概念？
王魯湘：我認為，年輕批評家創造和誤解概念都是很正常的，任何理論都帶有創造性和排他性。概念是被創造出來的，一方面，概念是對事物的客觀反映；另一方面，概念是主觀對客觀的施予。在哲學上，一種事物在自然的存在中都處於混沌狀態，概念化可以使其逐漸清晰。同時，我們認識事物的基本元素是概念，只有在概念的基礎上，才可以進行思想交流和溝通。
因此，對於當代藝術來説，必須創造出一些概念，而藝術批評傢具有創造藝術概念的特權，概念被創造出來，就算是一種誤解概念，在其成為公眾溝通的基礎後，也會逐漸清晰化。
商報：年輕批評家接受過系統化的藝術教育，您認為對於他們來説目前還缺乏什麼？
王魯湘：有些年輕批評家太急於求成，他們需要“沉澱”出自己的某些藝術理論，目前他們還是處在不停積累的階段。任何知識都帶有時代性，每一個時代，都存在自身的時尚知識體系，有些理論只會在當時的時代背景下成為公眾關注的焦點和時尚。從焦點和時尚中，會提煉出一系列概念，這些概念會指導該時代藝術家的創作和實踐。同時，在新的時代中，以前的一些概念會逐漸被淡忘，甚至出局，這樣的現象在思想史、藝術史和文化史中都是正常的。
同時，年輕批評家們關注時尚和流行，與他們年輕的身份有關。以前，我不理解人到一定年齡後就開始趨於保守的説法，但現在發現，人到了一定年齡後，對於新鮮事物確實接受不了，精力、大腦在慢慢地衰退。目前，老一輩藝術批評家正在完成藝術批評沉澱的階段，激烈觀點出現得越來越少，我們尋找的不再是感官刺激，而是知識反思的階段。
商報：您認為，在目前的藝術批評領域，“平和”與“激烈”這兩種批評風格哪個更適合目前的中國當代藝術？
王魯湘：這兩種批評風格沒有衝突。例如對於當代水墨的研究，可以“平和”，但是對於有強烈實驗性的藝術作品，就要“激烈”。
商報：中國的當代藝術市場發展速度很快，但是藝術批評的聲音似乎不強，經常出現失語狀態，您認為藝術批評存在哪些問題？
王魯湘：中國當代藝術批評力度不夠，是藝術生態造成的。藝術生態由資本直接控制，令人非常擔心，回顧西方藝術發展的歷史，資本介入藝術是很晚的事，最開始介入藝術的力量是藝術批評。我們不否認資本介入藝術為市場帶來的巨大效益，但越晚越好，同時資本要尊重藝術批評，讓藝術批評家保持應有的獨立性。
商報記者 劉洋
王魯湘
1978年進入湘潭大學中文系，1982年畢業留校；1984年進入北京大學哲學系並獲哲學碩士學位；1987年進入首都師範大學中文系任教。2000年受聘于清華大學美術學院任教授、博導，2001年任鳳凰衛視高級策劃。歷任鳳凰衛視《縱橫中國》總策劃，《世紀大講堂》主持人，《文化大觀園》總策劃、主持人。(本文來源：北京商報)
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