冷軍在作畫中
採訪人：劉宇 荊菲
問：從一九九九年您的作品《五角星》榮獲第九屆全國美展金獎到今年十一屆美展正好是十年了，回顧您寫實創作的十年，相信您一定有許多感慨，借此機會想請您談一下您的創作歷程。
冷軍：91年我被武漢畫院聘為院外畫家，從此比較正式的開始了我的油畫創作。從第一件作品《馬燈的故事》在全國美展獲獎後，我連續有五、六年在國家級各類型美展上獲獎。當時全國美展比較多，學術水準也比較的高。官辦的和民間出資的都有。 91年我的這類作品問世之後短時間內便引起了畫界的廣泛關注和認可。主要集中體現在油畫的技術層面，覺得有些不可思議的技法。其實我當時也不太知道我為什麼能畫出這樣效果的畫來。我的記憶中畫到這一步應該是一個十分自然的過程，絕對沒有預先設定和想像，是在不知不覺中自然畫成這樣一個結果的……。但有一點要説明的是在學生時期我的素描習作有一個時期畫得很細、很寫實、很生動！我畫的素描石膏像與通常意義上的習作有些不一樣，有意無意的我就把石膏像上的那些殘缺的痕跡畫出來了，把這些痕跡表現在畫面上感覺很生動很逼真，感覺很好。而且當時我感覺畫到一定程度之後如果沒有可深入的細節我就無法體會繪畫的樂趣了似的！但是當時在班上同學們都不喜歡這樣的畫，認為沒趣味、沒繪畫性、很匠氣！後來我逐漸也被感染，也覺得繪畫的審美和趣味的重要，畫面慢慢畫得概括和粗放了許多，越畫越鬆動，也很有畫味了。我大學畢業後畫了不少關於藏民的題材，都是這種方法，很“寫”，很“繪畫”的樣子。甚至後來有一個時期發展成畫抽象繪畫和表現主義的繪畫了。但八十年代後期特別是首屆中國油畫展之後，我又開始回到寫實性繪畫，逐漸越畫越充分越畫越細膩，最後就形成現在這種樣式了。很自然的、很本性化的！完全是自然而然的過程，那麼這是技術層面。
從創作題材和內容上我想有這樣三個階段：第一整個階段是九十年代上半個時期可歸納成批判現實主義時期。這一時期代表作有：《網——關於網的設計》、《文物——新産品設計》以及《世紀風景》系列、《五角星》系列等。第二個時期是九十年代末代表作品有《突變——有刺的湯匙》、《鋸子》、《襁褓》等。這一時期，我自己認為是前一個時期的藝術上的一個昇華與跨越。是一種東方的眼光和方式透析現代文明的精神困境與症候。第三個時期集中在對人物的描繪上，回歸到繪畫本體之中對我本人而言這是一個“玩物喪志”的階段，也有人説是我的沙龍時期。主要作品是三件人物肖像繪畫，即《肖像之相》系列。這個時期有兩個層面含義：在我看來繪畫一旦脫離了傳統、脫離審美很快就會因為其鋒芒畢露或亡、或走入結束，因此，這個時期我也視為一個自己回歸油畫再現的時期。將畫面上與繪畫無關的東西一概清除，而無需為某種其他的東西所左右或利用，繪畫至上審美至上。其次是傳統和審美遠離我們太久，我們已經很不健康了。這三個時期的不同從這些作品中很容易就能區分出來。第一個時期明顯帶有憤青的感覺，與現實抵觸叛逆，反應比較強烈也比較簡單而直觀，屬於圖解式的表達，而且尺幅都比較大，看得出那時的衝動和不可勸解的勁頭，有話大聲説！第二個階段的作品舒緩了不少，作品尺寸也小了下來，也不那麼直觀，有些晦澀和隱藏，觀眾悟得到而説不出。我十分喜歡這一時期的作品。第三個時期其實是分為兩個方面，一方面是純個人式觀念轉換，另一方面是想探討一下傳統和審美的回歸在當下的意義。
問：通過這麼多年的繪畫創作想必您對藝術也有了自己獨特的看法。
冷軍：是否能成為一件好的有意義的藝術作品，我總結了三個“度”，必居其一，否則就不是。首先是藝術的宏觀角度：這個角度指的是藝術家站在什麼樣的角度認識藝術和表達藝術，其實就是個藝術世界觀的問題。主要作品集中在現當代藝術中，所謂觀念性藝術也是説的這個事，擁有一個異於他人的藝術視角就能創造出異於他人的藝術作品，這類藝術家的藝術成果往往是顛覆性的，其藝術地位也自然是最高的。同時，現當代藝術也因為現代社會的開放性導致視角眾多，從而也使其流派風格眾多，更因為視角眾多同時也導致其作品不易被觀眾弄懂，因為你不可能一下就尋找到藝術家的視角和立場，需要批評家來引導。其次就是表現的深度：主要指的問題揭示的深度和藝術表現的深度。問題揭示的深度往往多見於一些現當代性的作品之中，藝術表現的深度則著重體現在傳統藝術的形式表達之中。前者表現為思想性和前瞻性，後者表現為藝術性和趣味性。當然並不那麼涇渭分明，它們也相互滲透著。第三就是藝術審美的高度：這類作品審美意義大於一切，大部分只體現在傳統藝術審美和趣味之中。這類作品往往需要藝術傢具備極高的藝術涵養，廣博的知識儲備和學養以及高境界的精神形態等。這類作品往往自有一片廣闊的天地，藝術家游離其中自娛自樂、超然出世。高境界的審美也不容易使觀眾接受，沒有一定的審美修養是難以讀懂其中的境界！這時的批評家也無濟於事，高審美就必須多看、多讀而別無它法。
問：那麼您的藝術角度是什麼呢？
冷軍：第一階段的作品主要針對工業文明對我們今天社會帶來的影響 ，第二階段的作品主要表現工業文明之下的精神失落和人性變異，第三階段的作品視角回望傳統、重提審美。三個階段的視角和立場其實大同小異，都是對當下的關注和批判。只有回望傳統重提審美顯得保守，但要知道在一片張牙舞爪的浮浪中反到凸現出它的獨特意義和價值，靜穆和優雅的審美成為一種糾錯，顯得傲視甚至有神聖感了。最近創作的《聖賢書》的版畫就是這樣的作品。另外這一階段在人物的審美的高度和表達的深入度上都做到十分的合理到位，特別是對人物真實性的再現。因為好的設備和條件我能更充分的表達做到真正意義上的再現。
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