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問：央美比較重視技法的研究，沒有問題；問題是中國的高等藝術院校不能僅僅是培養技師，央美對當代藝術中那些符號化的作品不是很感興趣，是不是他們在排斥藝術實驗性的同時，也在排斥自己，讓自己包括學生的思想牢牢地禁錮在一個僵化的教學模式裏？央美的油畫整體感覺象習作，因為象習作，所以大家自然的去看技法了。一幅作品的價值取決於作者對社會的思考，取決於藝術語言和藝術樣式的實驗性、探索性。央美的油畫有些似乎和現實有關，但是淺表和沒有深度的，更多的是一些對現實麻木觸及和傳統的繪畫表現。
答：我個人覺得，不是央美學生排斥實驗性，是央美學生受到傳統教學的影響，思維的開發性不夠，另外央美因為重視技法研究，所以在畢業作業中勢必會把重點放到技法上，否則就是不合格的。至於學生畢業後創作什麼，是另外一回事。就像我剛才説的，這是個時間問題，也是藝術家個人問題。您説的也對，央美學生本來應該是有激情的，但是就我在美院期間看到的是，大部分是比較傳統的，缺少對藝術的熱情的。這是體制所致，多了“暮氣”，少了“朝氣”。
撇開我們討論的事物的背景，僅就事來説，“整體感覺像習作”，這沒有錯的。因為美院教學重點是技法的研究，其次才是對生活的“描繪”。這點我覺得您説的結論是對的，這是很多人都同意的。您所談的實驗性和探索性，和沒有深度也是對的。這是美院的事實，但是既然您已經承認美院重視技法了，就不應該揪著這個問題去談了。我想不是麻木，我的看法是，答案有兩個，1，美院教學必需，學生需要按照教學內容去做，這是教育體制和教育制度的問題。2，央美學生缺少對當代藝術的激情，缺少對當代藝術的認知，這並不能説央美學生不關注現實。他們關注的現實還沒有達到一個藝術家需要的高度，這當然也可以説是缺乏思想的表現。
問：我所有説的“關注現實”是對社會深層次的關注，不是因為要創作才去關注，如此那只能是表面顯現。其實川美學生作品也缺乏這點，在圖示語言、當代時髦符號、繪畫技術等運用得很嫺熟，但還是少了對我們這個現實的人文關懷。
答：恩，對社會現實的關注，這是中國學院教育的空白點。中國大學教育毀害了一代人。對藝術院校來説，每個美院的學生，知識和思想之狹隘很嚴重。客觀來説，地方院校比較活躍，這是生活現實，央美的學生應該擺脫背靠的美院，這需要幾年的時間，隨著央美這幾年的就業率持續下降，和藝術家持續感到痛苦而離開純藝術行業，這或許會引起有些權力者的重視。央美的學生教育方式改變後，學生的思想才能有所改變。之前的精英教育已經沒有了，不能再做這個夢了。
問：依我個人的看法，央美的油畫作品有很多都是將照片拍攝的人物及場景用油畫的形式再現，但在再現的過程中又將虛實處理得很到位。比如在超市購物，在圖書館，頹坐在墻角的男人等。而川美的作品以幻境、或者是變形誇張的作品居多。
不知道您對這兩個學校的創作題材有什麼看法？
答：你好，我覺得你説了一半，川美的藝術家也是用照片的，只是用照片的方式不同，央美重視再現，是為了表達自己的技法成熟，而川美重視“心裏感受”，這也是兩個美院的不同。央美的學生太老實，不懂得變通。川美的學生比較務實，知道什麼才能看起來更“藝術”。藝術表達需要加入自己的想像。你不看到很多評論説，“某某人用一種什麼效果，加入了自己的思考”，但是這“這思考”是什麼不得而知。央美的教學從美術史到造型藝術，都是20世紀初期藝術的教學，對觀念藝術部分的認識是缺失的，雖然有了“實驗藝術系”的存在，但是過於“超前”和“保守”，也很難在當代藝術界立足，超前指的是理論太多，保守是指呂勝中的個人意識太強，對學生的教育比較“嚴格”。
以上是我對論壇上的幾個問題的整理，大多問題應該是川美的同學對中央美院的畢業展的疑問，這裡多少帶有一些批評的意味。05年以來，中國當代藝術迅猛發展，藝術界對美院畢業的準藝術家的爭奪異常熱烈，不管從策展人，還是收藏家，再加上藝術媒體的宣傳，讓美院的學生感覺到搖籃的溫暖，但是我想美院學生必須有個清醒的認識，優秀的藝術家是少數，做藝術是一輩子的事情，對物質過早的渴望往往會損失掉年輕的日子，這也會導致創造力的喪失。
體制也罷，藝術市場的不規範也罷，都離不開藝術家自身的判斷，是誰讓這些美院的準藝術家缺少了創造力，是多方面的原因，在這種環境下，“如何做”是準藝術家必須嚴肅思考的問題。
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