春秋大集現場（攝影：劉鵬飛）
2024年10月20日-22日，“春秋大集·陶溪川藝文生態大會”于景德鎮陶溪川成功舉辦，春秋大集匯聚了來自全球55個國家的500余位國際藝術家和800余位國內手藝人。陶溪川還邀請了100余位藝術家參加陶溪川藝文生態大會、藝術家講座、國內外藝術展，以及藝術展演等精彩活動。在陶溪川輪番上演16場藝術展覽，12場互動演出，4個演繹劇場以及4場重大事件發佈，4場重大論壇演講。
“春秋大集·陶溪川藝文生態大會”以“從泥土開始”和“從樹木開始”兩大章節為核心展開深度探討。大會期間，陶溪川正式發佈了世界手工藝術“星圖計劃”、與中國美術學院美麗中國研究院聯合主辦“全球手工藝術創新論壇”，並揭幕了全新在地文化場景“輪迴劇場”，為景德鎮的藝文生態描繪出國際化發展的新藍圖。
陶溪川「輪迴劇場」是本次活動的亮點，包含五個主題概念：“泥、火、水、草、樹”，分別轉化為泥劇場、火劇場、水劇場、草劇場和樹劇場。寓意自陶瓷燒制過程中物質在自然裏的迴圈輪迴，借由大地靈韻連接到不同領域的藝術表達。「輪迴劇場」並非實體建造的劇場，而是以陶溪川在地文化為基石，在陶溪川夢謠廣場的碧波、草坪、翻砂美術館、川上行酒店等地，讓不同的藝術家在此通過駐留創作、特別展演、公開演講和工作坊等多種方式所建構的流動劇場。
從樹木開始
陶溪川的新舊對比
據“春秋大集·陶溪川藝文生態大會”主策劃汪莎介紹，本次大會的理念「從樹木開始」源於陶溪川浴火重生的故事。陶溪川的前身是景德鎮“宇宙瓷廠”，它見證了景德鎮陶瓷工業化時代的輝煌。改革開放後，國營瓷廠改制，瓷廠面臨被拆遷的命運。劉子力（現為景德鎮陶文旅控股集團有限公司黨委書記、董事長）不忍心瓷廠衰落的命運，他帶領團隊經過十多年艱苦努力，將老廠房改造為如今生機勃勃的「陶溪川」藝文園區。
園區內保留的老樹（攝影：劉鵬飛）
劉子力曾經回憶在陶溪川最艱難的時候，煙囪不再冒出煙火，但是園區的梧桐樹瘋狂生長，似乎預示著此地還有頑強的生命力。所以當陶溪川希望有更加國際化視野，打造更加自然有序的生態，希望是以樹木開始，從種子的萌芽到茁壯成長，從陶瓷文創街區發展為世界級手工藝平臺，展現出未來成林蔽日的願景。
亦聲亦景·聲音藝術展
10月17日，陶溪川·川上行酒店的首個展覽《亦聲亦景·聲音藝術展》開幕，聚焦聲與景之間的關係，呈現聲音與建築空間的跨文化互動。展覽邀請了珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtschylak）、赤松音呂（Nelo Akamatsu）、李星宇、呂連濤四位國內外藝術家，圍繞「聲·景」的主題，通過不同聲音媒介裝置或行為表演，讓觀眾聆聽、觸摸和感知聲音藝術與建築和自然的豐富交互關係。
川上行酒店內的樹（攝影：劉鵬飛）
展覽所在地川上行酒店是一處自然與建築融合簡雅的空間，這處院落曾是陶機廠倉庫及設備用房，改造前已是破敗不堪，但這裡每寸土地記錄著昔日陶機廠昔日的歲月，尤其院落內蔥郁的35棵樹木是工廠職工的情感記憶。國內著名建築師、直向建築創始人董功打破了傳統酒店的空間佈局，針對原有的倉庫、宿舍和配電房進行保留、修繕和局部加建，秉持著“連結過去、保護記憶、共建未來”的理念，尊重時間的痕跡，最大程度地保留著在地文化的生命力。
珊蔻·娜赤婭克（Sainkho Namtchylak）的現場表演（攝影：劉鵬飛）
珊蔻·娜赤婭克（Sainkho Namtchylak）生於圖瓦共和國，祖先是遊牧民族，自小學習歌唱，曾組過民謠搖滾樂團。長大後到莫斯科學習聲樂，除學習圖瓦傳統的雙聲唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂技巧。她被眾多網友親切地稱為珊蔻奶奶。開幕當天，珊蔻依然是頭戴光碟的標誌性粧造，她的表演如同祭祀者有難以馴服的野性力量，以劇烈的肢體運動和激情的聲音表演為驅動，時而發出痛苦，尖銳，人性的吶喊，時而又演唱出古老、神秘、溫厚的聲音。她以碩大的畫筆在數米長的畫紙上即興書寫，直觀地將身體和聲音韻律的痕跡留在紙面。她曾經説過，她非常喜歡中國的草聖張旭在喝醉後寫書法，就像即興音樂一樣。
《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）展覽現場
赤松音呂的作品《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）
赤松音呂的作品《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）是一件將地磁轉化為細微聲音的裝置作品。它由數百個盛滿水的玻璃杯構成，杯中漂浮著細細的針。通過演算法控制的電流驅動，連接著玻璃杯上的線圈與導向地下的細線連接，帶動針的移動，針撞擊玻璃時發出細微而隨機的聲音。赤松音呂認為儘管人類無法直接感知地磁場，但地磁影響著地球的一切，包括候鳥、蜜蜂、極光、某些細菌的行為和人類的指南針。《地磁水琴窟》的另一部分是受到日本傳統茶室的聲音裝置“水琴窟（Suikinkutsu）”之聲的啟發：陶罐倒置埋在地下，底部留有小孔，當水滴入其中時，産生多個清晰的泛音，微妙而深邃。
呂連濤的作品《噓！》（攝影：劉鵬飛）
藝術家呂連濤在川上行回廊體驗時，感受到在隔絕了外界的嘈雜後，建築空間承載的各種聲音資訊：雨滴、樹葉的窸窣..層層疊疊的回廊又將聲音放大，由此帶來一種寧靜的力量，正如法國科學家布萊士·帕斯卡説：“人類的所有問題，都源於他們不能孤身一人在房間裏靜坐”。由此他設計了聲音與建築空間關係的作品《噓！》，希望作品能與建築融為一體，觀眾能在此處靜靜思考。他根據人的手指敲擊桌面這一無意識動作出發，設計了一個精巧的自發聲裝置，將它們埋設在川上行椅子、樓梯、房屋、林中石塊等不同角落，探索聲音的生成與變化，交織出聲音的迷宮。觀眾走進建築內部，只能聽到不同方位此起彼落的塔塔聲，卻難覓聲音位置。這種狀態下，聲音既具象又抽象，建築仿佛擁有了生命。
李星宇的聲音裝置作品《聲外之聲》
李星宇是一位“大自然的錄音師”，他是鯨魚馬戲團主創、52Hz 聲音館發起人，曾在沖繩群島、廣西潿洲島海域記錄鯨魚的歌聲；在亞馬遜雨林收集了土著部落的祭祀音樂、飛機的轟鳴聲和各種生靈的聲音。當他走入川上行回廊時，感受到風掠過樹叢的窸窣，樹木的呼吸與生長，由此他製作了聲音裝置作品《聲外之聲》，希望帶領觀眾以植物的視角去感知、聆聽這個世界。李星宇認為，環境中的溫度、濕度會隨著季節與人類的活動而變化，因此産生細微的聲音，這些聲音常常超出人類聽覺範圍，但聲音裝置可以帶領觀眾重新體察觸摸周邊世界的“音樂資訊”。
此外本次展覽還特別展出了聲音藝術領域的先鋒藝術家約翰·凱奇（John Milton Cage）1989年的版畫作品《Global Village》，為觀眾提供了聲音藝術一個經典的注解。
春秋大集·陶溪川藝文生態大會
翻砂美術館會場
2024年10月18日上午，“春秋大集·陶溪川藝文生態大會”于景德鎮陶溪川翻砂美術館成功舉辦。本次大會匯聚了來自建築設計、手工藝術、藝術文化等多個領域的專家學者，圍繞陶溪川的發展歷程與未來願景，以“從泥土開始”和“從樹木開始”兩大章節為核心展開深度探討。翻砂美術館也是“泥劇場”的空間場地，共有46位國內外藝術家、學者嘉賓在此展開劇場化的展演、演講、開放討論。
藝文生態大會的舉辦地——翻砂美術館的前身是宇宙瓷廠的翻砂車間，經過改造後成為了舉辦現當代藝術作品的美術館。觀眾步入美術館，首先感受到腳下鬆軟的泥土，這讓習慣了堅硬地面的都市人有重回大地的心靈釋放，正如泥劇場的設計者盧徵遠的設計理念：泥土不僅是物質，更是情感與表達的載體。
張傑：記憶、空間、生活、城市
張傑的現場演講
全國工程勘察設計大師、清華大學建築學院教授張傑詳細闡述了帶領團隊通過建築設計和城市空間再生，將陶溪川從傳統陶瓷工廠轉變為現代藝文生態園區。陶溪川的改造與轉型不僅是功能的重塑，更是歷史與文化的延續。改造過程中，保留了老廠房的歷史結構，並結合現代手法，使其在具備當代實用性的同時保留文化記憶，實現歷史與現代的和諧共存。在一期項目中，舊廠房被改造成美術館、展覽館和公共文化空間，復興了景德鎮的工業遺産，並推動了新興藝術社區的形成，為景德鎮注入了新的文化活力。未來，陶溪川致力於構建“泛藝術之都”，將其打造為多種藝術形式和文化交流的平臺，通過空間設計的靈活性，實現藝術與城市生活的融合，提升景德鎮在國際藝文平臺上的地位與影響力。
杭間：建立“手工藝術學”
杭間的現場演講
中國美術學院教授杭間的演講聚焦于當代手工藝術如何在全球化背景下延續傳統並實現創新，分析了材料、觀念和跨界合作三方面的未來發展路徑。他指出，當代手工藝術不僅是對傳統技藝的繼承，更是在這些基礎上進行材料革新和觀念轉變的過程。在材料方面，藝術家們不僅延續陶瓷等傳統材料，還引入金屬、玻璃和紡織等多種媒介，拓寬了手工藝術的表達方式，使作品在現代設計中煥發新活力。在觀念方面，手工藝術逐漸從傳統的實用性和裝飾性轉向觀念性與表現性，成為表達思想和情感的載體，關注社會和環境議題。杭間認為，這種觀念的轉變使手工藝術超越了傳統工藝的範疇，進入現代藝術領域，成為連接傳統與現代、地域與全球的重要媒介，展現了其廣闊的創新潛力與未來發展趨勢。
剛好：從宇宙瓷廠到陶溪川
剛好的現場演講
景德鎮陶溪川總經理剛好在發言中分享了她在陶溪川的十年經歷，作為一名從湖南來到景德鎮的“景漂”，她回顧了陶溪川的發展歷程。陶溪川的發展歷程可以總結為幾個關鍵精神與階段。首先，“手藝人、守夜人、守業人、守藝人”的精神代表了幾代手工藝人在景德鎮的堅守與創新，從最初的技藝傳承，到面對工廠改造的黑暗時期，直到重新賦予陶溪川新的生命，年輕一代的手工藝人肩負著將這片土地推向全球的使命。其次，在“結構改造、功能再造、文化塑造、環境營造”四個關鍵環節中，陶溪川從老廠房改造為一個多功能藝文園區，保留了歷史痕跡並融入了千年制瓷文化，打造出一個與全球藝術資源連接的文化紐帶。此外，陶溪川通過社群運營，建立了一個將手工藝人、藝術家和大眾緊密聯繫在一起的互動平臺。最後，通過“三轉、兩跨、一選擇”的戰略框架，陶溪川實現了從傳統手工藝向現代設計、地方文化向全球傳播的轉型，成功打破了傳統與現代、地域與國際的界限，構建了一個融合創新與傳承的全球藝文生態平臺。
董功：樹的喚醒
直向建築事務所創始人/主持建築師董功
川上行酒店內的樹木
直向建築事務所創始人/主持建築師董功在“川上行”項目中分享了以“樹的喚醒”為主題的實踐，闡述如何通過自然元素的融入，使陶溪川煥發新生。他強調建築與自然的共生，他在川上行酒店項目中，通過保留和避讓原宇宙瓷廠內的原生樹木，實現建築與自然的有機結合，使空間成為景德鎮歷史與自然精神的載體，體現了建築依託環境、與自然和諧共存的理念。空間的重構同樣至關重要，董功通過巧妙佈局設計，將傳統工廠建築改造成現代化的展示場所與公共藝術平臺，使傳統文化在現代空間中得以延續。多功能空間的創造賦予建築項目綜合性，既是藝術展示舞臺，也是手工藝人與設計師互動的平臺，為手工藝創作與商業活動提供支援，使陶溪川成為一個充滿活力的藝文生態園區。此外，生態設計與可持續發展也是項目的核心，董功通過使用自然材料與綠色建築技術，減少環境影響，實現文化與自然資源的共生與可持續發展。
盧徵遠：展覽作為新質生産的試驗場
盧徵遠的現場演講
中央美術學院教授盧徵遠首先指出陶溪川和景德鎮對藝術家，尤其是雕塑家而言，是一個天然的創作聖地。近年來，陶溪川的變化不僅反映了藝術和産業的發展，還體現了對人類體驗和價值的關注。盧徵遠的演講圍繞“展覽作為新質生産的試驗場”展開，探討了如何在陶溪川的翻砂美術館中實現空間、藝術和觀眾的互動。他認為，展覽不應僅是靜態的藝術品展示，而應成為動態、可塑的劇場，激發創作和觀眾體驗的多重可能。他強調空間在藝術表現中的主動作用，通過靈活的分隔和佈局，翻砂美術館為不同形式的展覽提供了多樣的可能性。觀眾不再是被動的觀察者，而成為展覽體驗的參與者，感受空間與藝術的對話。
盧徵遠在翻砂美術館的裝置作品《漣漪·劇場》
盧徵遠還提出了“展覽的多重體驗維度”概念，通過多媒體互動和沉浸式裝置，展覽打破了藝術與觀眾之間的界限，創造出多感官的體驗。此外，他認為美術館不僅是藝術創作的場所，也是文化、藝術與社區融合的公共空間。以內容為導向的空間設計打破了傳統美術館的封閉性，展覽空間成為開放的藝術實驗場，推動陶溪川藝文生態的持續發展與創新。
汪莎：如何成為一個地方
汪莎的現場演講
中國美術學院美麗中國研究院副院長汪莎的演講探討了陶溪川如何從單純的“空間”轉變為充滿歷史記憶和文化活力的“地方”。她認為陶溪川不僅是物理結構，更是文化與情感的載體。通過對建築的再造和文化的注入，陶溪川形成了一個生長和演化的藝文生態系統。在演講中汪莎發佈了世界手工藝術‘星圖計劃’，該計劃通過全球手工藝資源的連接與合作，將陶溪川打造為一個國際性的藝文樞紐。將手工藝與藝術文化融匯，將世界各地的手工藝人、藝術家和文化學者聚集在一起，共同構建一個全球手工藝的生態網路，從世界手工藝術圖書館到世界手工藝美術館、世界手工藝體驗中心，展示出陶溪川未來發展的廣闊願景。
春秋大集海報（攝影：劉鵬飛）
汪莎認為陶溪川的“地方性”體現在三方面：首先，“地方”承載記憶，延續景德鎮的千年制瓷傳統和手工藝精神，通過改造舊廠房和新建築設計，將歷史與當代文化相結合。其次，“地方”是感知的，空間設計強調與人的互動，成為手工藝人、藝術家和遊客之間交流的紐帶。最後，“地方”是流動的，陶溪川通過展覽、創意市集等活動，保持著與全球藝術界的動態互動，展現出地方與國際性之間的平衡。
珊蔻·娜赤婭克（Sainkho Namtchylak）的現場表演
前衛吉他手、作曲家李星
鞏中輝的現代舞《從泥土到樹木》
藝文生態大會還進行了多項展演活動，舞蹈藝術家鞏中輝的現代舞《從泥土到樹木》通過豐富的肢體語言傳承文化、描繪萬物生靈。他的舞蹈表演風格，有一種自知而自製的草根力量，野生、粗獷、猛烈，同時，又富有情感表達上的敏感和幽默。
彝族·扎諾樂團的現場表演
來自大涼山的新生代彝族民間音樂團——彝族·扎諾樂團為現場觀眾帶來了淳樸自然的音樂。他們的作品以彝族民間音樂、器樂、老調為根基，進行二度創作。風格以彝族原生態、民謠、民族融合、世界節拍為主。
“泥、火、水、草、樹”的流動劇場表達陶瓷文化底蘊
本次大會期間，陶溪川發佈了4個全新藝文場景“輪迴劇場（Theatre in Cycles）”，該劇場以景德鎮的在地文化為基石，通過駐留創作、特別展演、公開演講和工作坊等多種形式，打造一個具有流動性的“劇場”空間。“輪迴劇場”包含了“泥、火、水、草、樹”五個主題概念，這些主題取自陶瓷燒制過程中的自然迴圈，通過藝術表達，展現了景德鎮文化的深厚底蘊與現代藝術的融合。該項目的啟動不僅豐富了陶溪川的文化生態，也為景德鎮的文化發展注入了新的活力。
在“泥劇場”共有46位國內外藝術家、學者嘉賓在此展開劇場化的展演、演講、開放討論等。在水劇場155位國內外各民族藝術家在此舉辦民族非遺大秀和劇場化的展演。在“草劇場”共有79位國內外各民族藝術家在此進行劇場化的藝術巡遊、展演。在“樹劇場”共有6位國內外藝術家舉辦2場藝術展覽和音樂展演。音樂人萬曉利、文亮、彝族·扎諾樂團、民族之聲·電音-Anti-General、黔中地戲隊、葡頌戲劇工作室等個人和演出團體參加了本次活動。
草劇場：自由音樂節-《陀螺》萬曉利
草劇場：自由音樂節現場
草劇場：自由音樂節-彝族·扎諾樂團演唱現場
水劇場：民族之聲·電音-Anti-General、黔中地戲隊
水劇場：離火流動藝術
水劇場：泥與火之歌·踏歌遊園-火把藝術迅遊-太行流動
水劇場：現代舞《生生不息》葡頌戲劇工作室
黔中地戲隊《高臺地戲》
水劇場·多元民族非遺大秀
樹劇場：音樂人文亮WEN LIANG在現場展演電子音樂Autumn秋
本次“春秋大集·陶溪川藝文生態大會”以豐富多元的藝術、演出和學術活動全方位展示了景德鎮的深厚文化底蘊與創新活力，彰顯了景德鎮在手工藝領域的獨特優勢，也為陶溪川作為全球藝文生態平臺奠定了基礎。未來，陶溪川將繼續以景德鎮為核心，深化在全球藝文和手工藝術領域的影響力，逐步成為連接傳統與現代、地方與全球的關鍵文化紐帶。
（圖片來源：藝文力）
