| 筆走花箋意未濃
——讀蕭風的書法隨想
王民德
上個世紀八十年代以來，書法批評一直沿用標舉創新的西方美術史觀。這種批評觀不僅影響著書法家的風格趣尚，也左右著批評家的視野。或許到了該重新審視書法批評基礎的時候了。在傳統的書論中，人心情懷，胸次涵養，是判定一個書家最高的標準，但在現代書法批評中，價值基礎卻落在形式創新這一表像的要素上。這樣以來，那些傳統風格面貌極強的優秀書家，卻在書壇一片傳統缺失的嘆息聲中，被忽略了。
在當代以傳統風格面貌為趣尚的書家群體中，我認為蕭風是一位已經找到符合自己個性氣質的書法語言的優秀書家。在經過二十餘年對傳統經典帖學的研究臨習之後，他以王羲之、顏真卿的書學理路為根基，形成了以風神骨力、雄強高古為審美基礎的筆法造型體系和創作範式。無論是他的楷書、行書還是狂草，都體現了相同的旨趣和審美追求。他在書法創作中表現出的語言純粹性和心靈的覺醒，是顯而易見的，突出的表現是：他總是能夠恰到好處的剔除那些不和諧的形式因素，以便讓真實的書寫狀態和情感因素，單純的呈現出來，這是他的作品打動人心的關鍵，也是我對他的藝術充滿期待的主要原因。對當代書家而言，語言的純粹或許已經變成一個很高的要求。在以“形式革命”為顯著特徵的時尚潮流中，書法正在喪失單純的力量和純粹的品質。書法家被各種各樣的觀念所誘惑，喜歡以多變的面目，做鬼臉似的炫耀給公眾。我們在大量的書法家的創作中，已經很難看到作者獨立的精神，無論是所謂的“傳統派”還是“現代派”的追隨者，書寫形式與個性氣質的背離，正在成為一個時代的藝術通病。想想看，如果一件藝術品，我們看不到藝術家的意志和真實意圖，怎麼可以冀望這樣的藝術品去打動人心呢？只能敗壞我們的藝術趣味而已。
我相信，蕭風在書法創作中呈現出的純粹品格，緣于他的文化自覺、道德自律以及對傳統經典的深刻體悟。蕭風屬於視書法藝術為提升心靈、完善自我為終極方向的藝術家，這樣的藝術理想，與中國傳統文人的藝術觀同出一脈，尤其在王羲之、顏真卿、蘇東坡等人的書學趣尚中，得到最有代表性的體現。在蕭風看來，一個優秀書法家的成長，既是一個漫長的文化苦旅，也是一個性靈不斷覺醒和道德完善的生命過程。“獨依華表聽落木，將心事付天音。隻身化作日光明。漫嗟生與死，屈宋我同心”；“天涯事業，青春在手，一帶柳煙清透”；“玉硯淚盈書不得，好墨有誰應和”，在他這些美妙的詞句背後，我們既可以清晰的看到他遺世獨立的文化品格，也看到了一個富有情懷抱負的文人的寂寥和對文化理想的堅守。
蕭風的文化自覺還體現在他對經典的取法與觀照上。按照蕭風自己撰寫的藝術年表（見《中國美術館當代名家系列•書法卷•蕭風》），他對經典帖學一派的研究和追尋，主要經歷了三個階段：1983年開始，他在沈鵬先生的指導下，重點研習米芾、蘇軾、楊凝式行書。這個過程是他在書法上由興趣自發逐步走向自覺的階段，儘管我沒有看到過他這個時期的書法創作，但他一定下過很深的臨池功夫和理論思考。這從他後來撰寫的有關蘇東坡、米芾的文章中，可以看出他對蘇、米書法藝術的獨特理解。他在《蘇東坡與“李太白詩卷”》中關於蘇氏書法“抒情性”特徵的表述，在《論米芾書法審美理想》中對米氏書法“線之自由”特徵的概括，顯然來自一個實踐者對蘇東坡、米芾書法悉心研習後的切身體悟。讓我感到奇怪的是，在他現階段的書法創作中，我們已經很難看到米芾書法的影子。要知道，上個世紀八十年代末期的書壇，正是米氏書風最為流行的時期，如果説米芾和另一位同出二王體系的王鐸，“導演”了那個時期的“流行書風”也不為過。然而領先時風一步開始研究米芾的蕭風，卻在米氏書風颳起之前，完成了寂寞的轉身。關於此中的原因，我沒有和蕭風做過深談，我只能推想，蕭風或許是從米芾的書法中，看到了與自己性情和審美理想不相符合的因素，轉而放棄了本可以令他在書壇大放異彩的機會。
從1991年開始，蕭風受林散之、啟功先生的書學思想影響，對二王、懷素、王鐸的書法進行系統研究；2006年以後，蕭風的研究方向除了二王的行草，開始轉向顏真卿、孫過庭。也正是從2006年開始，蕭風的書法創作進入一個新的階段。在經歷了對二王帖學一路的精研和人生的歷練之後，我猜想，蕭風一定從顏真卿的法書中看到了與自己最為契合的書法範式和人文理想，找到了進入書法傳統源流的神秘通道。因為今天蕭風顯現給公眾的書法樣式，審美旨趣，主要來自顏真卿和王羲之，而他所撰寫的《顏真卿書法篆籀氣考略》，也是迄今為止，我所見到的有關顏真卿書法審美特徵和技法特點的很有見地的學術文章。
對那些立志從傳統經典中實現書法理想的書家來説，蕭風的學術路徑以及個人風格的成型，無疑是具有啟發意義的。他讓我們看到，一個優秀書法家的成長，總是在不斷地從歷代經典中，尋找符合自己個性氣質的藝術方法和技術手段。因為即便對古代的文人而言，書法神秘的源流也同樣不可琢磨。一個優秀的書法家需要通過不斷的學習前人經典，逐步掌握書法的內在規律，這個過程既包含了對書法奧秘的不斷發現和技法的悉心錘鍊，也包含了藝術家內心的覺醒、修正以及創作風格的個性化達成。因為浩瀚的經典，為我們提供了無數的路徑，任何一條路上的探索都可能耗盡畢生的經歷。從這樣一種意義上來説，樸素的品質和遠大的文化抱負，或許比天賦、才華更能決定一個書家最後的高度。因為只有那些單純、樸素的心靈，才能夠長久的保持對經典的敬畏和手摹心追的熱情，進而抵達書法藝術的核心。這也是古代書家為什麼把人心修養作為書法最重要的修煉內容的原因。
就目前蕭風的作品所呈現的形式面貌而言，他無疑還處在一個“傳統樣式”的探尋和自我完善階段。但我並不認為，蕭風是一個拒斥展覽形式和現代藝術的書法家，如果仔細閱讀他近幾年的書法創作，我們會發現，他在圖像構成上其實做過很深的研究。在《中國美術館當代名家系列•書法卷•蕭風》一書中，幾乎每一件作品，都能看到他在“形式”上的匠心，只是他對形式的追求，總是消隱在不經意之中。我們有充足的理由相信，蕭風是一個崇尚內美的書法家，像所有氣質內斂的藝術家一樣，他通常不會在作品中刻意炫耀出其不意的機智，他的審美旨趣和藝術追求，似乎一直在指向合乎法度的情理，指向內心的真實。或許正是這種書法理想，使蕭風找到了通向王羲之、顏真卿、蘇東坡法書的神秘通路，使他的書法創作自然的透露出一種傳統文人的風度。
一個優秀的書法家，內心情感、思想襟懷必定是豐富的，精神必是獨立的，他們絕對不會以抄襲古人為能事。因為只有在找到自己的語言之後，一個藝術家才會完成內心的真實表達，這也構成了藝術家“創新”的基礎。儘管蕭風在王羲之、顏真卿、蘇東坡等找到通往傳統源流的通路，但我想這僅僅是開始。“筆走花箋意未濃”，從他的這句詞，我已經讀出他對自己理想的書法境界尚在探尋之中。 |
