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展出的風景油畫全部是作者現場寫生創作的。展品包括了今年春節期間在陜西的寫生，初春在廣西潿洲島的寫生，春夏之際在浙江蘭溪的寫生。《金山嶺》和《金融街》兩幅巨作，也採取了直接寫生的創作方式。寫生，這個在20世紀西來的繪畫方法，曾滋養了中國繪畫走向現代的歷程，中國畫的現代轉型，油畫的專業化發展，都曾得益於寫生的方式。1950年代至1970年代，更是美術院校基礎教學的主要甚至唯一的方式。80年以來，繪畫從單一的模式中解放出來，藝術格局日益多元化。材料、語言、風格呈現出萬紫千紅的局面。寫生，不僅不再是主流的方法，甚至被認為是"窮途末路"。作者在寫生跌入谷底的時期，依然踏上寫生之路，從1996年開始，馬不停蹄地聯合各地畫家，持續不斷地在祖國的天南地北進行寫生活動。與此同時，他深度反思近年來藝術發展中出現的語言模式化、意義貧困化、視覺粗糙化的傾向，以自己的實踐心得，強調視覺質疑成見的力量，主張藝術家退回到普通公眾的立場，像地球人一樣直面現實地思考，以不能釋懷的人生關切，推動藝術語言的發展。
作者的寫生油畫充滿寫意風采。作者認為寫意的"意"，首先是"有點兒意思"的意。這不單單是一種風格樣式，更是一種觀察和表現的方法。作者興酣落筆，作品元氣淋漓。 他説："那些平凡素材但是被畫得觸目驚心的寫意作品之中，有膽有魂，有血性，有真心。畫面上那些熱鬧但是蒼白的人群，那些矯飾但也迷人的念頭，那些美麗但又盲目的生靈，那些無從逃避又不敢正視的命運，那些苦難人生裏掙扎的不屈的靈魂......大千世界千紅萬紫，透過浮華，穿過表像，寫意之筆直指人心，講出幾句樸素的話來。這是所謂現實主義的態度，這是所謂浪漫主義的態度，這是所謂現代後的態度，這也是當代中國人的態度。"這段話可以作為此次畫展主標題"畫我所要"的意義闡釋。
作者戴士和是著名油畫家，1948年生於北京，先後就學于北京四中，首都師範大學，中央美術學院以及蘇聯列賓美術學院，現任中央美術學院教授、造型學院院長，中國美術家協會油畫藝委會委員，中國油畫學會理事，中國壁畫學會理事。此次展覽由中國美術館、中央美術學院和《中國油畫》雜誌共同主辦，中央美術學院院長潘公凱先生親自題簽。研討會將在展場內由中國美術館館長范迪安和著名藝術家呂勝中共同主持。遼寧美術出版社出版的《畫我所要--戴士和油畫寫意集》，廣西美術出版社出版的《戴士和--藝術與生活》畫傳將與畫展同期面世。
而此次畫展的創意之一，是每份請柬為戴士和《金山嶺》原作複製品的七百分之一。現場將由觀眾在自己的請柬上簽名後回收，發散出去又聚合回來的請柬將再次復原《金山嶺》，這個過程會發生無數的故事，帶回不同的體溫和心情，你的我的他的，以不同之"和"，"築起我們新的長城。" 可以期待是，此次展覽必定在當下畫壇上引起關注和思考。
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