| 為內心的自我，所做的一份説帖—關於熊宇的《塔羅》
文/鄭乃銘
熊宇，始終把創作當作是一種對自我梳理的過程。《塔羅》這個系列尤其明顯。
塔羅牌，這個以歐洲為主要中心點，所發展出來反映個人內在的圖像媒介，嚴格上來説，它一開始並非是被拿作為預測個人命運的工具，它其實是拿來作為對自己內心現境變化更加認識的一種牌面工具。由於，塔羅牌有分成大秘儀與小秘儀兩類，其中大秘儀總計有22張牌，它從「愚人」這第一張牌開始，到「世界」這最後一張牌作為結束，22張牌等同於是生命的一種迴圈，它具備陳述人生面臨各種大小事情的基本型態作用，但假如要更加細密來説明深層的環節，則需要再經由小秘儀的牌面來作為輔助。因為，塔羅牌是鼓勵自己來翻閱出牌面，這當中就能透露出個人對現階段所遭遇事情的最直白心情。或許是因為這個緣故，塔羅牌逐漸被專長命理的人拿來作為占卜使用，因為牌面的圖像象徵意義是固定，相對之下就得看擅長説牌的人如何去解讀選牌者所欲知悉的心理因由。塔羅牌發展到後來，牌面的基本意涵雖然不可能改變，但是圖像則隨著區域的變化被賦予更多不同樣式，甚至進而演變成為一種收藏品。不過，塔羅牌從最早開始它的圖像就流露出古典氣息，雖然有很多不同的圖像出現，但這份古典特質其實還是被適度做了保留。其次，塔羅牌所觀測的是個人內心現況活動軌跡，多少就會使得塔羅牌無法甩開讓人覺得神秘的想像空間，更何況在歐洲許多吉普賽人都習慣拿塔羅牌來為人算命，這種內心活動的窺探與解讀，很自然就會讓塔羅牌蒙上一層黑色氛圍。
熊宇之所以會以塔羅牌來作為創作的一個系列，説來並非是他對於精算運命有特殊愛好，一來是因為塔羅牌本身的神秘氣息，對他造成基本吸引力。二來則是許多的動畫片，在劇情內容上都談論到塔羅牌，這無疑對他加強了吸引力。另外，最重要的因素，則是來自塔羅牌雖然有一定牌面意涵，但卻能隨著翻牌者與解牌者的內心角度不同，而有不一樣的看法。這也就是説，塔羅牌會因為人本身的因素，提供一個不同觀看世界的方式。對熊宇來講，22張塔羅牌的大秘儀，意味著人生所會遭遇到的各種處境，透過這些牌面呈現了一個完整的世界觀，也等於體現一個完整的人生。熊宇對於為塔羅牌塑造新的牌面圖像，其實並沒有多大的興趣，但是他很渴望經由這個創作的入徑，為他自己在創作的表達找出不同方式，另外也希望從這個基礎點上；為自己的藝術尋找各種不同的可能性。實際上，熊宇在投入這項主題創作的同時，冥冥中已經是在將自己推向一個彷若解讀塔羅牌牌面的人，他企圖引領著觀者跳開以前欣賞他作品的慣性，從不一樣的角度來進入這個主題作品中。
其次，我比較想從內在化語境中來談熊宇塔羅系列的創作。我個人認為，私心裏；熊宇想透過塔羅牌這個創作的機會，為自己作一番梳理。熊宇是個絕對幸福的人。他的人生有著自己的規劃與所愛的人對他的期望，從生命的境遇造弄來講，灰灰暗暗，確實不是熊宇人生的一項「強項」。熊宇非常清楚自己的性格位階，也未曾想過要去對自己進行挑釁，他的世界自始至終都有他自己所畫出來的圓。但是，塔羅牌所為他揭露的境遇播遷與心理抉擇，確實也是充滿著吸引。熊宇的藝術創作，在過去總會被大家放到新世代受到動漫美學影響的範疇中來談，他的架上作品也曾被廣泛指稱充滿著憂鬱情節。這些其實都是一種表相式解讀方法，但不容否認熊宇站在這樣的位置聽到眾多聲音，終究會很希望自己能夠更為深切書寫人生的境遇曲折與心理糾纏。因此，塔羅牌所提供的不同階段經驗，帶給這位原本就擅長想像飛馳的藝術家，有了一個把想像放到土地上的真實心念，塔羅提出了路徑；熊宇讓想像緊跟著它，於是；這位藝術家把自己從現實的性格中抽離出來，自此，一個不相同卻也真實的熊宇以更貼近生命的方式，來為自己所遭遇的人生課題，以圖像來理出看法。這一點，應該是塔羅牌真正讓熊宇走進來的最私心理由吧！
熊宇的藝術，當然還是與他的環境背景與個性有絕對性牽連，也就是：第一、成都的地理環境。第二、技巧所意味的內在化意涵。第三、熊宇自身的性格。我想先從這三個背景因素談起，最後；再以塔羅這個主軸作為結束。
環境塑造色彩的統馭性
熊宇的藝術，吸引我的因素之ㄧ，就是畫面的顏色。熊宇的作品，色調幾乎都很單純，他完全沒有新世代藝術家那種喜歡賣弄色彩的感官慾望，熊宇在簡單的顏色結構鋪陳之下，不斷去轉折出畫面空間的呼吸，這絕非是年輕藝術家輕易能做到的表現方式。單一的顏色溫度，我想應該是來自熊宇多年來始終居住在成都，這個本身就不是一個陽光眷戀的城市，常年灰灰沉沉的，很自然使得熊宇在面對創作的傳達上，也選擇比較純化的顏色來作為訴求，他放棄煮沸喧囂式的顏色作風，讓畫面的視覺處於一種熊宇自己控溫狀態下，沉靜地、成功地把觀者的眼球留在他的畫面上。從色彩的心理層界來説，這樣的顏色更趨近於人內心的蠢動，也更吻合熊宇所架設出來的想像場域。
技巧所呼映的內蘊厚度
我以前曾經提過，熊宇的作品有著中國水墨畫的深情筆觸在其中。我個人覺得，這個形現于外的技巧，應該是從環境因素所培養出的自然發生渠道。當然，熊宇個人對於中國傳統文化的感應與內在貼近，也是他自己能夠善用與轉借這些元素精神的另一股潛在動能。熊宇從環境本質(這所謂環境本質，明確講就是成都這個城市給人的灰白色調感受)的條件性得到啟發，也等同於是他發現這個環境本質性能夠加以延伸所帶來豐富想像，他在畫面的結構方面，既把中國水墨畫墨染的層次運景做了適度發揮；但最主要是他沒有讓自己的表現因為要借水墨的魂而被水墨的章法給拘泥，熊宇讓色的韻染有著隱約透露著光暈的推景作用，使得畫面因此能夠既有景的秩序，也能看出景的深度。另外，熊宇在人物的處理方面，你當然可以把它視為一種寫實性技法表現，可是就某種程度而言，熊宇何嘗不更貼近著中國工筆畫的細膩作工，他在運筆流轉的過程中，每個筆觸都在留住觀者的視線，但熊宇也沒有讓這樣的筆觸因為過於耍弄技巧而流之於油滑。熊宇在他整個畫面的構築中，始終都掌握著「筆意」，而沒有特意去誇張技巧的熟練。我個人認為，熊宇其實是個很在乎所謂讀畫慣性的人。因為，一旦一個人在看畫過程中，再有一層讀畫的習慣，那麼就能從畫面中看出更多自己的心得，也能更體會藝術家的潛心。而他就不斷經由自己的作品，發酵著這樣一份心思，知者；也就自然上到這路徑。
宅男性格讓想像更遼闊
熊宇是個很標準的宅男。他在電腦遊戲機裏，真正印證與實踐著自己的第二人生，而他始終樂此不疲。電腦遊戲提供熊宇一個思想可以開啟的大門，進到這個門之後，他不是現實生活當中的熊宇，他的角色只是一個昵稱；一個隨時可以改變稱謂的「代號」，生存的動機也回到比較物性的規格。不過，熊宇喜歡電腦遊戲，自然也影響到他的創作方式。從中，熊宇讓自己發展出一個很完整體系的創作語體，這個語體也就是我們所看到的熊宇式人物。這些畫面上的人物，並沒有特別突顯的性別之分，因為美到極致的人，性別其實並不是一個困擾的課題。這些人都擁有一雙美麗清澄的眼睛，因為深邃自然就被誤讀為憂鬱。這些人都長著長長脖子，而且還都被衣服給保護著。原來，熊宇認為人的脖子與眼睛一樣都屬於外露，很容易受到傷害，應該要嚴謹保護著。畫面上的人，也都長著一雙白色翅膀，對熊宇而言，人既然有了翅膀，就意味有自由的權利，也代表著有理想足以追尋，可以隨時飛走。另外還有一項，則是熊宇的作品從以前到現在，他所涉及的題材顯得特別具有和諧性，沒有一絲反映內心的不安全感，也不去觸擊到社會議題，他的作品，也就是在為自己尋求一個可以放肆又能找到路回家的出口。熊宇或許願意讓自己像個風箏，但卻又很在乎線是不是有被地面的人握在手中。
這些特質對於熊宇的創作都有相對性植入關係，同時也被他放到《塔羅》這個系列主題中。《塔羅》與他過去的作品最明顯差異之處，應該是在他去除掉以前較為厚重的畫面鋪陳，讓原本就純化的顏色因此更顯出清逸，營造出類似失重的飛揚狀態，這樣的狀態很直接就把熊宇可望訴達的內心活動軌跡給點明。我個人認為，熊宇這種類似白描的筆法，大量出現在畫面上，分外使得這個主題系列的創作更接近中國藝術的視覺情境。熊宇的藝術體系，當然還是比較偏向於西方的視覺架設與慣性，但更為明顯的是，在《塔羅》這個系列當中，熊宇嘗試讓自己有一個清晰脈絡的獨立性發展，沒有特意去描述畫面的時空背景，他在牌面所代表的意涵當中，發揮對於詮釋圖像的想像性與自由度，並且試圖通過畫面氛圍的塑造，使得讀畫的觀者更能體察出內心化情境起落。比如説，塔羅牌第一張牌面就是〈愚人〉，傳統這個牌面一定會出現旭日、懸崖；一個打扮近似小丑的人，滿臉帶笑卻一隻腳已經踏在懸崖外。這張牌面其實用來隱喻一個人並不清楚自己正面臨什麼狀況。熊宇在詮釋這張牌面，就捨棄懸崖這個環節，他以一個正飛躍在半空中的人物為主圖像，藍天白雲，絲毫看不出任何安全與危險的可能性。或許傳統的塔羅牌面對於愚人的觀感，會比較傾向於不聰明或有點失瘋狀況的描述。可是，在熊宇的解讀中，愚人的定義不再那樣的窄化，因為，當每個人所處的位置與角色不同的時候，所做出的決定對於某些人或許是蠢極；就另外的人則會是正確的選擇。熊宇不斷從一個現代語意學裏去推翻舊思維樣貌，展現一個很符合自己背景的思考範疇。例如在〈隱士〉這件作品，傳統意義中，隱士或許被認為是比較消極的人，但是在熊宇筆下，則是置身於雲端、心中懷有一盞明燈對萬般諸事了然於心的人。〈力量〉本來是指與內在所壓抑的力量相抗衡，熊宇的畫面則出現一位躺在獅子懷裏的瘦弱人物，一個外表羸弱的人，也許內心是一隻勇猛威武的巨獅，而或許一位外表雄武不羈的人，內心反倒是脆弱而敏感的。熊宇所要談的不單單是一種內與外的抗衡，從畫面上，熊宇或許較偏向人應該學習與內在的自己做一種合諧共生的相處。在〈女祭司〉與〈魔法師〉這兩者比較屬於人內心陰暗的角色，熊宇則以黑色來作為畫面情緒的主導，突顯人內在不易被人窺知的心理。熊宇很擅長透過顏色來點出心境，在〈吊人〉與〈塔〉這兩件作品中，前者將背景處理成黑色，從上面墜下、一臉無辜的人，則是意味著現實環境扮演被犧牲角色，何嘗不也是完全不知自己到底是因何而死的心理嗎？至於〈塔〉則是拿來形容心理放不下的東西正處於瓦解狀態，而畫面底下的海洋，似乎也正等待著要把所有的疑慮給洗凈。〈戀人〉在熊宇的解釋之下，則是兩個眼神飄近、手背輕偎卻各轉向對立一方的情侶，而中國話説沉醉於愛河，但畫面這對戀人所處的愛河則是波濤暗涌，如此的畫面像極現代兩性關係，彼此或許想相互取暖卻又不願因此就相屬，情感的這個路徑，自然也就不會如常理的平靜。
熊宇在《塔羅》的系列創作，一方面把自己個性中樸實與寬厚，很充分放在塔羅所涉及境遇抉擇的處理心境描述上。在他的畫面中，他傾吐著自己的人生思維，沒有過度攻城略地的高囂企圖心，沒有特意迎合的人生姿態，熊宇的《塔羅》成為他個人內心世界的一份選擇，就好比在他所畫的〈正義〉這件作品中，象徵著正義與公理的天平很穩當維持在平均等重狀態，只是，那天平被熊宇畫得很小而不是一個特意突顯的誇張道具。這真的很像熊宇！就是那種把準則放在心理，而不是挂在外表上來贏取注意，甚或至成為人際關係中煽情的春藥。
嚴格上來説，熊宇的《塔羅》是他為內心的自我，所做的一份説帖。這份説帖並不全然是一份想像，也不是拿來作為他個人社會經驗不豐富的遁世託辭，而是在這當中更讓人清楚熊宇為自己所畫出的圓，在迂迴曲折或硝湮瀰漫現實環境中，這位藝術家始終清楚自己的路在那。 |
