伊莉莎白·路易斯·維傑·勒布倫（Élisabeth-Louise Vigée Le Brun，1755-1842），《束紅髮帶的女子頭像》（Tête de femme au ruban rouge），彩色粉筆畫，30.5 x 24.8釐米。Bayser畫廊。© Bayser 畫廊
在紐約、倫敦及其眾多規模浩大的知名藝博會之間，法國人常常並不覺得本國藝術市場有什麼可自鳴得意之處。然而，這裡卻有著這樣一個令其歐洲鄰國倍為艷羨的展會，而且這一素描博覽會（英國昔日的強項領域）創立25年來已成為整個業界第一大年度之約。換言之，一個1995年由9位畫商大膽創立的小展會今天已成為收藏界和各大藝術機構趨之若鶩的年度盛會。正如皮埃爾·羅森伯格（Pierre Rosenberg）所説：“展會從最初冒險的嘗試發展成為當今不容置疑的一個權威機構。現在，其每屆開始與結束的日期在每年第一天就會被列入全球各大博物館代表們的日程表。”這位盧浮宮前館長還注意到：“年復一年，展會逐漸國際化、全球化。廣大藝術愛好者看到的是越來越多樣的高品質精選素描。 “展會扮演了創始者的角色，”收藏家路易-安多瓦·普拉特（Louis-Antoine Prat）表示，“1月的紐約素描周和7月的倫敦素描周都是在這一巴黎盛會帶動下舉辦的。其也是唯一一個將各路畫商聚集在同一展館的活動。”這一巴黎博覽會還設置了獨一無二的審查程式以保證作品的品質。展會自2006年開始出版的座談會會刊今天已成為一個權威性讀物。由業界資深專家主持的這些國際論壇吸引了眾多渴求知識的公眾。今年座談的主題“從大衛到德拉克羅瓦，從油畫到素描”令人自然而然地想到1974年大皇宮那場著名展覽及其對1774-1830年這段研究尚少藝術史的發掘。早在2000年的創辦初期，展會就與多家巴黎市立博物館建立了合作關係，力圖使公眾在每年的素描週期間有機會欣賞到鮮為人知或極少對外展出的圖畫藏品。“展會首先面向藏家、客戶，以營利為目的，這很正常，”皮埃爾·羅森伯格介紹説，“但也並沒有忘記那些前來學習了解的參觀者。因此，邀請博物館挑選並展出其館藏中的素描佳作也是展會重要的一環。為此，展會還組織了各種座談會，並特別向常客推出到巴黎或巴黎周邊藝術機構參觀的活動。令我尤感慶倖的是，各博物館每次都積極參與。”今年的特邀機構是俄羅斯國立普希金美術館；其館藏中的22,000幅素描作品還從未在法國展出過。法國合作機構方面，包括盧浮宮和自然歷史博物館等20余家均慷慨開放館藏，展現出法國圖畫藏品令人驚異的豐富性。
弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703-1770），《兩個小天使》（Deux putti），約1747年作，三色鉛筆，22.5 x 28釐米。Didier Aaron畫廊。© Didier Aaron畫廊
萊昂·施皮利亞特（Léon Spilliaert,1881-1946），《面具自畫像》（Autoportrait aux masques），1903，紙面鉛筆、墨汁、棕色墨水、水彩和藍色鉛筆，27.5 x 27.2釐米，左下署名及日期，Patrick Derom畫廊售。奧賽博物館。© 攝影：Luc Schrobiltgen，布魯塞爾
為了紀念展會創辦25週年，主辦方將出版一部匯集歷屆展會頂級佳作的圖集，婉如一套理想收藏的掠影，其中包括委羅內塞（Paolo Veronese）一幅習作、弗拉·巴爾托洛梅奧（Fra Bartolomeo）的修士頭像、弗朗索瓦·布歇（François Boucher）筆下的夏洛塔·斯帕爾（Charlotta Sparre）肖像以及現存于奧賽博物館的萊昂·施皮利亞特（Léon Spilliaert）《面具自畫像》（Autoportrait aux masques）。展會與各大博物館之間的這種默契在購納業務中也能體現出來。盧浮宮幾乎沒有一年空手而歸，類似的忠誠客戶還有紐約大都會博物館、洛杉磯蓋蒂中心、華盛頓國家美術館、芝加哥藝術博物館等。博物館的參與彰顯了展品的品質，儘管鋻於某些作品的價格差異，各機構的參與程度並不一致。2002年，Jean-Luc Baroni畫廊曾帶來一幅米開朗基羅（Michelangelo）作品和前一年在德魯奧中心以14,953,140法郎（約合280萬歐元）天價購得的一幅洛倫佐·迪·克雷蒂（Lorenzo di Credi）優美頭戴桂冠人像畫。今年其帶來的是皮拉內西（Giovanni Battista Piranesi）用羽毛筆和棕色墨水繪成的一幅人物素描、一幅帶有丟勒（Albrecht Dürer）畫風的某16世紀藝術家作老人頭像和一幅出自阿尼巴爾·卡拉齊（Annibale Carracci）之手的紅粉筆畫。
亨利·德·圖盧茲-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec ，1864 - 1901），《手拿瓶子的年輕女孩/洗衣女工》（Jeune fille tenant une bouteille /La blanchisseuse），約1886年，紅粉筆畫。Véronique & Louis-Antoine Prat收藏于2011年購買于Patrick Derom畫廊。
向現代作品開放
在埃爾韋·阿隆（Hervé Aaron）看來，“偏好口味變化的原因很簡單：16世紀的作品現已十分稀少，17世紀極其昂貴，19世紀藝術家依然注重素描技巧，仍能找到很多品質不凡的畫作。這也是展會重心向這一時代偏移的原因。”
瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926），《藍帽女孩》（Fillette au chapeau bleu），約1909年作，紙面彩粉，63.5 x 53.3釐米，85 x 74釐米（帶框），右下署名“Mary Cassatt”。Hélène Bailly畫廊。© Hélène Bailly畫廊
近幾屆展會自然而然地向更為現代的作品敞開了大門。很多展商在呈現此類作品的同時也會毫不猶豫地將不同時代的作品混搭展示。2009年，借展會之際介紹嬌蘭當代素描大獎的舉措及三家當代畫廊的加入正是巴黎素描展對這種潮流的正式接納。2016年的展會再一次確認了這一方向。首次參展的Hélène Bailly畫廊帶來了瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）1909年前後創作的紙面彩粉畫《藍帽女孩》（Fillette au chapeau bleu）。Eric Gillis Fine art畫廊則聚焦法國19世紀和北歐畫派。這家比利時畫廊的負責人表示：“首次參加這一被視為全球最佳素描博覽會的盛事，我們選擇了一幅極富象徵意義的優美畫作：威廉·德古夫·德·南克（William Degouve de Nuncques）的《死亡奴僕》（Les Serviteurs de la Mort）。”專營現當代藝術品的巴黎畫廊Jacques Elbaz力推自己代理的藝術家，包括讓-米歇爾·阿特朗（Jean-Michel Atlan）和讓-皮埃爾·潘斯曼（Jean-Pierre Pincemin）的作品和森·山方（Sam Szafran）1992年的絹本水彩《塞納街樓梯》（Escalier de la rue de Seine）。“近代作品的市場正在蒸蒸日上。”路易-安多瓦·普拉特一語中的。這一趨勢從展商的比例上也能看出：19和20世紀作品的展臺佔總數的一半以上。潮流效應、口味變化、新晉收藏家……這場盛大的素描彌撒從未如此與時俱進。
巴黎素描展（Salon du dessin），布隆尼亞爾宮（Palais Brongniart），巴黎交易所廣場（Place de la Bourse），3月30日至4月4日，12:00-20:00，門票15歐元。 www.salondudessin.com
值得一看
古典素描方面，Artur Ramon畫廊展臺的路易·克雷臺（Louis Crétey）一幅戰士墨水畫和Haboldt-Pictura畫廊展臺的安東尼·沃特盧（Anthonie Waterloo）作《溪邊柳樹》（Saule têtard près d'un ruisseau）。De Bayser畫廊將攜查理-米歇爾-昂日·夏勒（Charles-Michel-Ange Challe）的《建築狂想》（Fantaisie architecturale）亮相，Didier Aaron畫廊則力圖以弗朗索瓦·布歇筆下兩個可愛的三色鉛筆繪小天使取勝。