西班牙哲學家奧爾特加·伊·加塞特曾在《關於新藝術的對話中》談到藝術家視角的問題，其中一句話簡潔明瞭卻點明主旨，他説，“在繪畫中變化、運動的，借著自身的移動創出不同外觀與風格的，就是畫家的視角，別無其他。”所以，我們也許可以這麼理解，一張作品區別於其他作品的決定性因素是“視角”，而不是其他。而這種決定性更多的來自畫家自身的修養、心境、經歷等，這個道理其實很簡單，也就是所謂“一萬個人眼裏有一萬個哈姆雷特”。用彩墨等材料描繪植物、風景的藝術家很多，這其中不乏大家之作，而我們卻能從中輕易的發現王清州的彩墨作品，別致、精彩，更多的是活力，讓它們看起來與眾不同且光芒四射。王清州以書入畫卻又不限於此，他的視角新奇、熱情，使他的作品看起來更像是當代實驗彩墨，而不是傳統水墨作品。  小積雲王清州擅畫植物，大片的花、濃密的竹、分不清枝脈與芽葉的樹木……濃烈的色彩，看起來雖然小小一幅，但下筆卻異常謹慎，帶著金石感的線條看起來鏗鏘有力，但又流暢淋漓。這樣的筆法大概與他長期臨摹北魏、漢碑有關，書法講究的行雲流水、一氣呵成被他完美的融匯在了繪畫中，那麼濃密和熱烈的畫面卻找不到一絲一毫的遲疑和猶豫。以書法入畫的藝術家很多，古時講求金石感，強調皴法線條的遒勁，但王清州的線條金石感更多的來自漢碑中的起承轉合，一絲不茍，有勁道，但又不失柔媚，看似清淡，卻又蘊含著無數的力量，撲面而來。 當代藝術家作畫，很多人刻意追求媚俗，又有很多人儘量回避，讓畫面素凈清曠，但王清州又有所不同，與其説他善用艷色，倒不如説他喜用艷色，大片的色彩暈染在畫面上，按照平日裏對“大紅大綠”的想像，總覺得畫面應該是庸俗不堪，但親眼看到王清州的畫的時候，卻讓人忘卻先前的想像，只覺心曠神怡，雅致脫俗。其實細想，真正的自然亦是如此，炎炎夏日裏，紅色芭蕉等濃烈色彩的花卉旁，你可以感受到的卻是清涼與爽快，而不是我們慣常想像的厚重色彩下的悶熱。也正是這樣，王清州筆下看似誇張的色彩卻是真正的師法自然，那種隨著色彩而來的清涼感與真實感，只有對色彩有著充分認知的人才能有這樣的下筆與感觸。王清州曾表示除了師法自然外，自己描繪的有些植物是誇張的植物，比如他筆下的梅花，是大片的，似櫻花般爛漫，而現實的梅花卻是疏朗清冽的，但細看畫面，感受不到違背的感覺，只會讓人得到極致美感的享受，這何嘗不是一種生於自然又昇華自然的燦爛美感呢？  傣族女孩 |
