蘇童 
秋色葉芬芳-宣紙-彩墨-2012 李津稱他走的道路，是一條家常主義的道路。 藝術家講究造型，很少有人像李津這樣，如此大大咧咧蹲下來，擺個隨意的蹲姿，告訴我們，我不擅長思考，我家常。 如果這不是一種閃避，便是一種承擔。在我看來，有一些承擔確實蹲著為宜。很多無畏或勇氣，也都是在某種閃避的姿勢中被識別出來的。 談論李津，有必要收攏那些所謂寬廣與深邃的口徑，把嘴巴變小，試著從創作出發，抵達創作本身.或者我們乾脆承認，李津的創作，難以尋找任何非家常的話題。我們只能誠實並且謹慎地探討，一個以傳統的中國筆墨為生的藝術家，今天如何經營他的筆墨。 
盛宴--宣紙-彩墨--230×52cm--2012 “前人的筆墨是文化的積累，也是負擔。”李津在他的“家常主義”一文中曾經如此感嘆。很多藝術家其實都面臨同樣的困境，感恩中國畫偉大的歷史之光，被這光所籠罩，所滋養，卻不甘心做這光的奴隸，因此，他們面臨的功課，其實是如何卸除傳統的負擔，成為新時代的發光體。 李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是倣日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬於普羅大眾，是“我自己的家常”。 仔細看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多時候，“我”與美女美食在一起，我不是在享樂，便是在去享樂的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一併享用。李津的作品中有隨心所欲的畫外音：食色即性！食色即生活！食色即主義！食色即藝術！怎麼樣？你們認為怎麼樣？這畫外音是淘氣的，放肆的，惡作劇風格的，但它也有宣言式的嚴肅和尖銳，充滿革命者的勇氣。細細分析，這其實是一張深思熟慮的路線圖，從“傳統”的肩頭跳下，鑽過“傳統”的胯下，從而繞過“傳統”龐大而沉重的身體。這條路線取少舍多，不要山水松林，不要漁翁牧童，不要花卉禽鳥，傳統規定的“詩意”必然是要被顛覆的，李津對水墨的革命，大概就是從所謂的“詩意”開始的。李津的水墨主題，其實是“我自己”。它是私人化的，紀實性的，更是鮮潤的，活色生香的，因為忠實于自己，自我貶抑，或自我炫耀，其色彩線條無比生動，會稍息，也會裸奔。李津是那種執意描繪氣味的畫家。食物的氣味，女人的氣味，更重要的是他自己的氣味，它們聞起來怎麼樣？你可以有自己的選項，無論有多少選項，我請大家注意，不要忽略那種“疲憊”的氣味。 
盛宴--宣紙-彩墨--230×52cm--2012(2) 那種疲憊的氣味難以名狀，隱隱地讓人心動，或者，乾脆是讓人心酸。它從飲食男女歡樂或茫然的肉體上散發，穿越肉體本身，讓精神裸露，我們看到，肉體還在高歌，而精神睏倦了。這不是畫中男女的處境，也許恰恰是大眾的處境。現代人的肉體與精神，往往是分離的，這樣的分離，已經被大多數人所適應。不必強行為它辯護為它昇華，更不必為此哀悼，關注這樣的分離，其實是關注了自由。而自由，其實是“家常主義”的心理基礎和道德基礎，自由之所以稱之為自由，是因為自由的軌跡不分方向，從某種意義上説，所有藝術的軌跡，都是沿著自由的軌跡前行。 我總是被李津作品中男主人公的倣豬鼻所吸引。不知為什麼，我不僅把它視為一個視覺符號，還願意把它理解為一個精緻的隱喻，揶揄的，自嘲的，還有一絲傲慢的幽默感：看吧，看我的鼻子，我用豬鼻聞到了人生的滋味。 
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