東方紅　125cm×150cm　布面油畫　1991

庫：您最初曾推崇魯奧的繪畫，後來將之與陜北那種強悍、旺盛的生命力所結合，形成了自己的造型風格，可否説是陜北孕育了您的藝術語言？

段：大學畢業後有一段時間很喜歡魯奧的繪畫，也畫了一些這種風格的習作，但同樣也是空泛的。1987年在陜北漫遊之後，就開始很固執地想：陜北就是“魯奧”的感覺，用別的方法去畫都不對。

第一次去陜北，住在米脂老鄉家裏，白天出去畫畫，晚上把畫釘在墻上仔細琢磨。藍天白雲黃土地，南方學來的色彩，很漂亮，但又總覺得似乎哪不對勁，覺得這不是我心目中的陜北。有天晚上在窯洞裏聽老鄉唱酸曲兒，鬧鬨哄的，還聽不大懂歌詞，但曲調滄桑悲涼，即使唱歌的人嘻嘻哈哈，歌聲裏卻始終有著一種淒厲。由於不大懂歌詞，這淒厲又多出了一些神秘。於是，這酸曲兒于我便顯示出了一種濃黑、厚重的情感色彩。我就想，我的陜北張挂在堅硬的窯壁上該像個年久的門窗一樣結實透氣，像地上的乾枯的沙蒿伏貼才對，真正能代表黃土高原的顏色，應該是肅穆、莊重而又純粹的。我所畫的是生活的皮，應該去找它的靈魂。於是就開始嘗試把色彩往單純裏往暗裏畫。這是最初的起因之一。另外，陜北的自然環境以及歷史人文給我的感覺是神秘、厚重、蒼茫的，從隨處可見的城墻、古堡、廟宇，到節日的燈火，到土生土長的信天遊，無不顯示著歷史的蒼涼與生活的沉重，暗色恰好能表達這種感覺，能渲染出深重的氛圍。加上個人的性格及審美趣味，這就是總把畫面畫得又暗又重的原因。深色帶有一種神秘和不確定性，而黃土高原本身就是個謎，它就凝聚著巨大的力量，又包含著無限的可能，黑色隱喻了這種的內在的生命力。

庫：這種呆呆、硬硬的獨特造型是怎麼形成的？

段：應該還和陜北給自己的感受有關。在我看來，那裏的一切都是單純的，那種純粹能直擊人的心靈。天地之間，空闊靜寂，一切修飾都顯得多餘和累贅；人和事簡單明瞭，用不著拐彎抹角；尤其是陜北民歌更是直截了當，沒有那麼多彎彎繞。於是我開始越來越迷戀那種厚重簡潔的力量，與之對應，便有了這種呆呆硬硬的造型。

庫：您關注的大都是一些人情味非常足的陜北民間生活中的細節，為什麼會對這些東西發生濃厚感興趣？

段：有人説畫家畫畫，畫到一定程度其實畫的就是他自己：自己的好惡、自己的經歷……我想這話説的有一定道理。其實，我作品裏的人和事全是我“編排”出來的，“編排”的依據除了來自於陜北，更多的是自己童年的回憶。尤其是這些年的作品，裏面個人的成分越來越多。這可能和年齡有關，童年聽到的一些傳奇和故事，成長中經歷的一些事……時常出現在腦海裏。回憶本身也開始變得有意思，因為這裡有距離了，以前根本不在意的東西，現在倒覺得很有吸引力。所以好多生活的細節是從我自己的生活中來的，從再平凡不過的鄉土氣息裏，揉進個人的人生經歷和體驗，試圖捕捉一種深邃的歷史感和神秘感。

庫：感覺您是一個特別接地氣的藝術家，在藝術家當中，屬於比較“土”的那一類，這也是性格使然吧？

段：20世紀80年代的時候，我也像當時許多藝術家一樣，狂熱地關注並參與當時的美術思潮，抽象、裝置都嘗試過，後來由於心裏不踏實，就轉身去了陜北，開始畫陜北之後仍時常有別的誘惑干擾我，我時不時會覺得自己畫的“陳舊”和“落後”，為此，我專門發了篇名為“堅持自己”的文章給自己壯膽打氣，後來又遇到這樣的詰問：都這個年代了畫農民還有沒有意義？我就想畫農民有問題嗎？到底是“農民題材”的問題還是我們自身的問題…… 我骨子裏就是個農民，身上有著農民特有的固執。這也便有了幾十年來我在繪畫道路上一以貫之的堅持。我不知道這是好還是不好，本性如此也從沒有想過要去改變。