曾傳興作品3 新視覺：你的紙新娘系列全部描繪的是女人穿著紙的衣服，但是在畫人物之前，你就曾經嘗試過把紙這種媒介放入到靜物當中。在2002 年的時候，油畫靜物叫《暖陽》就是這樣表現的。 曾傳興：對，因為靜物、風景、寫生、人物都屬於教學範圍之內。教學是全方位的，不是只畫某一個題材，所以我也會進行多方面的嘗試。我畫了很多素描，包括一些油畫靜物，我的技法提純都是從靜物開始的，然後再放到人物當中去。 新視覺：你剛才也説了，紙新娘的創作是基於你跟朋友的一次聊天，但是之後，你創作了更多的紙新娘，那麼現實中你對於婚姻是一種怎樣的態度，悲觀還是喜悅？ 曾傳興：悲觀裏也會透出喜悅，悲觀不是絕對悲觀。就如同現在的年輕人對婚姻的理解一樣，過分的看重物質而忽略了精神。我覺得婚姻是以愛情為基礎的，愛情是什麼？愛情是精神世界的表現，不是形而下的。這段時間，我邊畫畫邊聽著名作家路遙寫的《平凡的世界》音響電子書，我覺得這本小説寫得非常棒，尤其人的內心世界、精神世界的挖掘非常細膩。而那個時代的人對愛情的理解、對家庭的理解和現代人對家庭的理解，大相徑庭。難道物質社會發達之後人類精神就要倒退嗎？所以作品中的擔憂、憂慮和哀怨，其實是對這個現實的一種惋惜。 新視覺：就目前我們能看到的紙新娘作品裏，單純的通過紙的顏色來劃分的話，有紅紙新娘、白紙新娘和藍紙新娘，這三種顏色，分別代表了怎樣的意義？ 曾傳興：我最開始畫的是白紙新娘。首先我喜歡白色，第二白色在我個人的見解裏，有著一種純潔、聖潔，乃至崇高；藍色代表一種憂鬱，在我的畫面裏，的確有些憂鬱的成分存在，我覺得也符合我畫畫的心境；紅色不用説了，東方人尤其是中國人喜歡的色彩，喜慶、熱烈。但在國外，紅色是血腥的顏色。中國人有中國人的審美，喜歡燦爛、象徵紅火。現在我的紅紙新娘也畫得非常燦爛和紅火，而且沒再畫白紙新娘了。 新視覺：當然不同的色彩有不同的意蘊，這裡邊也有著東西方的文化差異。我們也看到，你很喜歡在紙新娘裏面安排一個很小的道具，就是一束花，但不是每一張作品都會有，你怎麼去選擇作品中的花放與不放和放什麼樣的顏色？花放什麼顏色其實是跟有段時間我創作的主題有關。 曾傳興：比如説我想創作一個比較燦爛的、開心的形象，就拿一束紅花；如果畫一個無精打采或者很憂鬱的，就會選擇白色花或藍色花，有的時候可能還會拿黃色的黃玫瑰。主要還是根據我的創作心情、心境來定，當然還與模特本身的特質相關，比如一個很陽光的女孩，可能畫的就很燦爛的、很開心的紅花；本身就很憂鬱、驚恐的，可能就是白色或者藍花。而有些作品沒有道具，表現的就是對她們命運的一種關注，比如看掌紋。所以，有的時候，讓新娘關注自身的命運，關注自身的狀況也是我繪畫所要表達的。 新視覺：從2003 年開始，紙新娘就從未間斷過，逐漸地這種形象就成了你的創作風格，甚至成為你個人的藝術符號，但對於一位年輕藝術家來説，過早的確立自己的藝術風格是好是壞？ 曾傳興：我覺得個人風格成熟越早，總歸是好事，這樣我們就不會把更多的時間浪費在左衝右突當中，在這個過程當中甚至會迷失個人的方向。早點成熟，我就有更多的精力和時間放到自己認定的目標上，然後奮鬥。但是成熟並不代表我一輩子就只畫一種形象，我後面還會有別的題材出現。當然也有人説過早的符號化容易形成創作的僵化，其實我不這麼認為。我每一幅作品的感覺都是全新的，不是簡單的複製。從最早的背景是荒誕的、虛無縹渺的只突個人形象，用強烈的虛實對比作為表現的主要手段，到我今天的作品就可以很明顯的看到不同，我在讓這些生活在虛無、荒誕中的新娘，慢慢走入我們的現實生活中，成為現實生活中的新娘，這也是一種演變。接下來，我在創作紙新娘的同時會加入具有地方特色和歷史文化的石牌坊，與中國傳統文化産生結合。以前是圖式，或許圖式中有當代概念，就成為一種符號，然後逐漸演變成一種繪畫語言，成為當下圖式的表達，但我不僅僅是停留在當代圖式的表達層面，更多是在尋求與中國傳統文化發生交集。如果説一個藝術品沒有文化內涵做支撐，不管她有多麼完美的外表，也只能是一個軀殼。 新視覺：其實通過你的作品，從2003 年到現在的創作經歷也可以看出來，你並不是固定在紙新娘的創作上，也會有一些風景和靜物的嘗試，這是否也是一種創作上的調劑？一種調劑，也是在讓自己的思維不要過於僵化。 曾傳興：風景與靜物都是教學任務，作為專業老師，與學生之間的交流不能只是聊天，首先要看你的筆頭功夫，學生學東西，學的就是筆頭功夫。但現在有很多老師，都把筆頭功夫給喪失掉了，天南海北、亂侃一通，誤人子弟。 新視覺：在2008 年的時候，你的紙新娘系列曾經出現過一件雕塑作品，這是不是你的一種新嘗試？ 曾傳興：這是一種新的嘗試。我希望能在自己的家裏擺一件紙新娘的雕塑，最終一共做了兩件雕塑，但都不能令我滿意。也許是自己的期望值太高而忽略了國內目前的雕塑翻制水準，但是我們也不得不面對這個現實，我也最終放棄了繼續進行雕塑作品的嘗試。 新視覺：那除了這種畫面之外你還計劃進行哪些新的創作嘗試？ 曾傳興：嘗試還會有很多，不只是畫面本身的嘗試，我將來可能會做一些帶有裝置性的作品，將紙新娘與裝置藝術進行結合，這是下一步的目標。前段時間，賈偉女士到宋莊我的畫室，她建議我可以把紙新娘做成裝置作品，應該很有意思的。我內心相當激動，因她的想法和我不謀而合。但因為裝置藝術的具體操作比較繁瑣，作品的呈現還要做一些系統準備。個人藝術的進步都是要不斷的做嘗試，只有真正嘗試之後才能知道這種方式是不是適合自己。我一直有做裝置的想法，將來也會做一個立體性的個展，包括架上繪畫、影像，再加上裝置藝術。但是近期的計劃是在5—6 年之內，在中國美術館做一次個展，屬於純架上繪畫，這個展覽主題就是“紙新娘與石牌坊”。可能這個主題做完之後，就準備為紙新娘系列畫上句號，從事另一個題材的創作。在畫紙新娘的同時，再思考研究，為下一個題材做鋪墊。 新視覺：看來你對自己之後的藝術發展已經有著很清晰的思路。 曾傳興：對，我是一個有計劃的人，對於創作一點都不會感到迷茫。 新視覺：你進行的寫實繪畫的創作，那麼畫面中的道具是如何完成的，自己做的還是後期電腦合成的？模特也是現場進行穿著的嗎？ 曾傳興：對，你所看到的紅紙、白紙，黃紙所做的道具，包括衣服的裁剪，都是在現場由我自己完成的。在這個過程中服裝的裁剪和根據模特的體型、身材、面貌所進行的設計其實是最精彩也是最重要的。服裝要做到每次都不一樣，這樣做的服裝，需要與模特進行配合，這樣的一件服裝需要一到兩個小時才能完成，但由於紙做的服裝很容易變形，成型之後只能利用數位相機進行拍照，再放入電腦中進行創作。其實你的整個作畫過程，更像一場互動性的行為，這本身就是一件很有意思的作品。確實是這樣的。我的一個攝像師朋友對這種創作過程很感興趣，希望將我從找模特、選人、做道具、以至於起稿畫畫，到最後完成整個過程拍成一個影像。而這樣的影像也將會在之後的展覽中予以展示，這種形式的加入也將會讓展覽在呈現上變得更加完美。（採訪：王寧） |
