新視覺：你在大學和研修階段學習的方向都是油畫，近期創作的作品，卻帶有中國畫筆墨的意味，色彩變化如同音樂，是什麼讓你轉向紙上繪畫？ 尹宇寧：開始在紙上創作源於一個炎熱的夏日，因為怕在工作室太熱，又怕荒廢了時間，於是開始選擇些輕便的工具，慢慢的發現自己越來越喜歡在紙上創作的那種輕鬆狀態，顏色侵染于紙上時清透、自由、流淌並沉積，方便有趣。能夠隨時隨地的記錄，紙上作品也似乎更私人些，像獨自的低語，沿時間的軌跡，印刻于紙上。 新視覺：水彩是一種偶然性很強，需要藝術家熟練操控的的材料，人體水彩畫最難的是控制畫面水色與形的關係，對於創作材料的選擇，你做過哪些嘗試？ 尹宇寧：其實在大學之前我學習過很多年的中國畫，所以可能材料方面油畫、中國畫、水彩、其他的紙質、繪製或拼貼都有所嘗試。材料不會成為我創作時的桎梏，她會讓我探索的面更寬些。 新視覺：弗洛伊德曾經説過“我們可以從幸福的人不幻想説起，只有不滿足的人才幻想”，而你的作品雖形似人體，但是色彩迷幻，像夢一樣，你為什麼會選擇這樣的藝術語言進行表達？ 尹宇寧：我們常説女人是水做的，因此我想，大概水彩才最適合表現女性。無論是《桃色》那氤氳開來的慾望，還是《繭》剝離後的飽脹，抑或是《寒露》澀澀的涼意。用這輕薄的水色表現輕盈的靈魂和慾望的肉體不是很有意思麼。 
新視覺：精神分析學派的學説認為藝術起源於人類被壓抑的性本能，而你選擇了帶有“曖昧性”的女人體進行表達，比較私人話語，“女人體”對你來説，意味著什麼？ 尹宇寧：意味著我眼中的她或她們或我們大家。對看、審視是我認為的她或她們的原貌，是我喜歡的。正如《道連.格雷的畫像》中的畫家霍沃德所言，每副帶著情感畫的人物，都不再是模特而是藝術家，模特不過是偶然和契機，不過是觸發。最終揭露的並非模特。 新視覺：你筆下的裸露女人體有各種各樣的姿態，有體姿，卻無具體的面孔，這樣處理人物，出於什麼考慮？ 
尹宇寧：面容于表情對我來講微不足道，我關注的是逃出軀殼的那道青煙，繭剝離後的昇華。皮科《論人的尊嚴》中有一段話告訴我們，神沒有給人固有的臉龐或位置，也沒有給人特定的能力，為的是讓人自己去獲得這一切，自己去完成自己的形態。而我也等待觀者的自我描繪。 這一系列的紙上作品還會一直延續，是否有什麼新的創作計劃？ 還會延續，以探索的方式延續。最近的創作回到了畫布，回到了油畫。 新視覺：平時除了畫畫，日常有什麼其他的愛好嗎？對你的藝術創作是否有影響？ 尹宇寧：平時喜歡躺著看書，在燈光下，窩在沙發裏。喜歡園藝，看著塔莎婆婆的花園，在自己的陽臺上種菜。喜歡旅行，保持在路上的心理狀態，或生理狀態。 |
