《身體裏面的風景-腎》，數位照片，149-x-149-釐米，2001 我從來不把設計當做一門專業。在我看來，它就是生活本身。當我們想要改善我們的生活，當我們認為我們可以用智慧和行動讓自己的生活變得更為理想時，設計就發生了。 一個家庭的生活範圍基本上囊括了整個設計學院的所有專業。 常有人問我，你是做什麼的？我通常不善於回答這類問題。其實，在這一點上我並不確定。我算是藝術家嗎？還是設計師呢？如果可以的話，我願意回答：“我只是一個個人。”我做的事情基本出於我的好奇和個人興趣，就像我不希望做一個職業的畫家一樣，我也不希望做一個職業的設計師。一方面，我認為母親對我童年的教導是對的：“吃人家的嘴短”；另一方面，我不認為一個純正的專業是值得炫耀的。如果“專業”這個詞不是在講一個跟水準有關的事情的話，那麼，它就是一堵單調而狹隘的墻。我一向不喜歡唯一和純正，我更愛做一個雜種。專業像是一堵有意圍起來的墻，目的是不希望裏邊的事情被所有的人知道。有些專業術語本就不是為了讓人聽懂的。其實，我對設計的興趣只是源於想做一個自己認為舒適的家。 熟悉我的朋友説《時間中的宮殿》和我多年前的一件作品有關，那就是我在1999年期間製作的那組有人體內部器官血管的作品——《身體裏面的風景》。《身體裏面的風景》第一次展出，是在2001年，由顧振清策劃的一個展覽，展覽的名字叫“虛擬未來”。那時，像這樣的當代藝術展覽在國家官方美術館展出才剛剛開始。自從1989年中國美術館舉辦的第一屆“中國現代藝術大展”，由於“開槍事件”遭到關閉後，中國的當代藝術基本處於地下狀態，直到十多年後，才重新走進官方美術館。1999年黃專策劃的“首屆中國當代藝術學術邀請展”在首都師範大學的展覽依然被關閉。2001年後，尤其是上海雙年展和首屆廣州三年展後，中國當代藝術作品才開始大量地在國家官方美術館展出。《身體裏面的風景》在2001年展出後，陸續參加了深圳、香港的“城市俚語：珠江三角洲的當代藝術”、“過渡中的青年：中德英藝術家交流展”以及在中國美術館舉辦的“藝術與科學”大展；直至2011年9月，這件作品再次被邀請參加中央美術學院主辦的“超有機：CAFA泛主題雙年展”。十年來，每一次展出我都會重新製作它。即便是同一件作品，我也不希望簡單地重復展出。在我看來，一件作品是有生命的，十年中它也在不斷地生長和變化。《身體裏面的風景》是一組與醫學有關的作品。它的創作長達十年，所涉及的技術和材料涉獵數字圖像、數字照片輸出技術、醫學標本製造以及樹脂和金屬工藝品製造。它是由一系列身體器官內部的血管圖像以及人體血管標本的製造組合構成的。 |
