| 古董銷售佳 當代不樂觀 本屆藝博會不論古董及日本畫，當代部分未見到太多大件作品。Eiji Nishikawa賣掉一個價值1500萬日幣的北宋蓮花白瓷，Imura Art Gallery以400萬日幣賣掉現代美術Fumio Yamazaki的”horn”，Galerie Sho Contemporary Art帶來一張1981年Andy Warhol“Double Mickey Mouse”絲版畫，西村畫廊則帶來一座高達二米三的舟越桂雕塑，開價4200萬日幣，西村老闆苦笑，“這樣的價格今年恐怕是很難賣了”，另一件舟越桂素描650萬日幣，價格依舊讓人卻步。辛美沙畫廊帶來三張東松照明vintage print，價格都在日幣350萬之譜，雖然三件都是東松精品，直到最後一日仍然沒有銷售。SCAI the Bathhouse展場中的一件1997年橫尾忠則精品“Destiny”雖然沒有賣出，但在場外倒是成交了一件。Art Statements以900萬日幣賣掉AES+F的一幅攝影作品。Gallery Gyokuei賣掉五件野口哲哉，銷售達到530萬日幣。小山登美夫則是賣掉幾幅小尺寸作品。  亞洲版TEFAF的可能性今年英國Frieze宣佈將要舉行Frieze Masters，主旨相當清晰：“專門展示西元2000年以前創作的藝術作品，從古董到經典，完整呈現二十世紀世界的藝術”，與Frieze同期展出。最具老資格的例子就是荷蘭的TEFAF（The European Fine Arts Fair），早在1975年就創立的歐洲藝術和古董博覽會。無論全球藝術圈如何劇變，TEFAF一直佔領著最高品質藝博會頭銜，屹立不搖。金島就認為TEFAF會是更適合東京藝博會的模式走向，他並舉出”漢文化圈子”的可能性，” 將東北亞的中國、台灣、南韓隸屬漢字文化圈的區域一起包括進來，當這幾塊區域的藝術品在文化屬性上找到共通點，再搭配上健全交易流通方式，金島説：“亞洲在共同文化基礎上出現一個TEFAF不會是難題，只是需要時間整合”。 ” 面對亞洲藝術市場的加速轉變，日本市場在尋找身分的過程中，由局外人看來，卡漫文化依舊是讓人們留下深刻印象的形象，即使日本人自己不承認。擁有高品質及文化辨識度的日本當代藝術，或許還需要更深入的轉變，更重要的是讓日本藝術家融入到全球市場裏。 圖注： 1.東京街頭上不可思議的蕭條 2.東京藝博會主旨從引導人們欣賞藝術再購買藝術 3.東京MOT正在舉行的名和晃平大型個展 4.雨後的六本木，知名森美術館就在頂樓 5.西村畫廊展示一件近二米高的舟越桂雕塑，價格在4200萬日幣 |
