 東京藝博會 當代與古美術壁壘分明 今年東京藝博會展商清一色的皆來自日本國內的畫廊，只有一家台灣的琦文畫廊，地震前原本有四家海外畫廊，地震後退出展會，由國內幾家畫廊補上。本次藝博會一共呈現133間畫廊，專營當代藝術的畫廊約佔了三分之一的展位，其餘的是古董及現代美術。與近年崛起的亞洲藝博會不同的是，東京藝博會是屬於綜合型的藝博會。時間拉回到1992年，橫濱當時就首辦了日本國際當代藝術博覽會(NICAF)，但後來遇到泡沫危機，營運狀態一直不好，一直維持到了2002年，就決定改做綜合性的博覽會並且遷到東京，就是目前我們所看到的東京藝博會。 日本畫廊一直以來以經營日本畫、古董以及現代美術為主，當代藝術還屬於剛起步的階段。而日本藝術圈裏佔主流位置的古藝術畫廊們比較封閉性，因為本土市場已經足夠支撐他們的營運。金島便説，”古美術對日本社會及人們非常重要”，村上隆他本人就是古董收藏家。所以將古董及當代藝術一起展出，不只用意在讓人們溫習日本藝術的源頭，也是因為日本當代藝術的市場實在不大。 剛上任接手總監一職的金島説：”我們自己的市場發展超過一百年了。我們做了很多近代的藝術以及古董藝術，但是日本市場很複雜，一時很難説的明白。我們也要考慮現在日本市場的狀況，以及國際市場，並且保持平衡。如果我們一直堅持要做國際型藝博會，那一定會失敗的，因為沒有市場啊。我們得清楚理解日本藝術的文本，注重本土文化，如果一直堅持要做亞洲的巴塞爾，沒有人會來東京的”。  |
