關於當代藝術的收藏

總的來説，中國社會對當代藝術作品的收藏，對當代藝術作品的理解只是剛剛開始，即便喜歡當代藝術作品或者收藏當代藝術作品也主要是受當下國際商業文化潮流的影響。但這種影響並沒有解決中國社會財富與現代文化的嚴重脫離，有錢者並不等於懂藝術，而懂藝術者又往往不富裕，這是構成中國藝術品市場最大的尷尬，所以投資或者投機意識成了藝術品市場主要的動力，包括那些商業性很強的藝術家都急於使自己的作品脫手。當然這種現象在歐美也相當普遍，畢竟真正以文化為目的的收藏家或者藝術家還是不多，這是全世界共同的現象。

就中國收藏家來説，勞倫斯認為：“歷史上，中國一直很注重文化，中國有很多藝術收藏家。西方對當代藝術收藏經驗多一些，與西方比較，中國藝術市場最大的不同就是中國收藏家對當代藝術的經驗不夠多，他們沒有很好的渠道與好的藝術家認識，沒有人與他們討論藝術，所以他們對當代藝術的理解很少。但有時他們來畫廊，向他們介紹藝術作品他們也很難相信，可是過了幾年後這些作品的價格都上去了，這使他們感到有些遺憾。説真的，有的藝術家作品很有原創性，具有很高的收藏價值，我認為他們的作品很了不起，但很多人不清楚，也不理解，這需要社會慢慢地了解。中國有很多收藏家就是看哪些藝術作品在拍賣行價格高，就以為這是有名的藝術家，但歷史證明，那些最好的藝術家往往在世的時候作品的價格並不是很高，看拍賣行價格來收藏藝術作品這是收藏家沒有藝術見識和經驗的表現，但以後會慢慢改變。

“中國的另一個問題是，藝術品市場才剛剛開始，但現在商業性炒作就很厲害。當然這個現象西方同樣存在，問題是中國的專業性畫廊不夠多，許多畫廊只是看到作品可以賣錢，所以商業上炒作很普遍。

“中國是一個很大的國家，好的藝術家到時候他們作品的價位都會上去，這是國際慣例，全世界都一樣，它就像一件好的東西，價格肯定會很高，任何東西都一樣，好的藝術家會有好的作品價位。例如，幾十年以前一位好的藝術家作品只賣幾百塊美金，如果現在賣一二千美金就是瘋了，他的作品價格肯定要上去，這是正常的現象。問題是過去大家對這些藝術家不重視，現在只知道這些藝術家的作品很貴，當然好作品的價格是慢慢上升的，這些價格應該是藝術家自己做出來的，而不是商業化結果。

“很多藝術家在美術館裏找不到他們的作品，但他們作品的價格很高，也賣得很好，這些藝術家往往過了一段時間就會消失，價格也會掉下來。例如，20世紀80年代我剛剛來上海時有的藝術家名氣很大，但是現在這些人不知道在哪。這是商業化害了這些藝術家，也是藝術家不懂得怎麼認真地去做好自己的作品。這種情況每個國家都會發生 ，瑞士也有，美國也有，但現在中國好壞都混在了一起，一般人很難看出來，這對收藏家來説很難。”

中國藝術界充滿商業味，包括藝術家和畫廊，所以在中國，拍賣行是一個重要的標桿，中國藝術界現在談論最多的就是作品的價格，藝術家的好壞也以價格論斷，誰賣得最高，誰就是最牛的藝術家。20世紀90年代中期後，中國當代藝術出現了商業化思潮，更多的藝術作品失去了文化的意義，更多的藝術作品為了市場而製作，更多的畫廊走向商業化，尤其到2005年以後這個現象十分嚴重，它成了中國當代藝術一大病患。勞倫斯認為：“藝術的商業化，是浪費時間、浪費人才、浪費藝術作品。”