透視法的實驗 到底應該注重人的個性還是透視法則？我想，還是應該尊重作畫者的個性和他關於繪畫的想法，不要受到透視法的束縛，即使是盧梭或梵谷，也是一樣。這就是今日繪畫的意義所在。 何謂“透視法” 同一個人離得越遠，人看起來就越小；鐵路的鐵軌雖然從頭到尾寬幅相同，越往前方卻看起來越窄，最後收在一點而看不見。運用幾何學的原理，將這種現象整理成一種法則，就是“透視法”。文藝復興時期，透視法被運用在建築物的繪製上，由此廣為應用。 由中世紀轉進文藝復興時代，畫家們試圖找到科學的、合理的繪畫方法。例如布魯涅內斯基、達·芬奇、杜勒、法蘭契斯卡等每人平均是此類探索者。例如法蘭契斯卡，他將之前平面的繪畫，變成有立體深度的畫面。利用透視法，畫家想在紙上畫出眼睛所看到的實際景象就成為可能了。 一般人看到孩童的畫，雖然覺得畫得非常有趣，仍會評論“這沒有按照透視原理來畫嘛”。例如“遠方的人怎麼比前面的人還大”、“遠方的房子應該比較小，前面的房子應該比較大，這個人根本進不去”等，從中找出各種透視法上的矛盾，好像很厲害地指出錯誤，覺得自己給孩子上了一課。我覺得這種做法有待商榷。 前頭提到鐵軌的盡頭收攏在一點最終看不見，這“一點”是指視線的高度。例如軌道旁的枕木，這類位於眼睛下方的東西，越接近收束點，位置就越高，最後比眼睛還高，而電線桿的排列則是越遠越往下。 但是，這是在不移動相機的狀態，按下快門所得到的結果。實際上，人是一邊移動，一邊觀看並認知週遭的東西。所以要挑兒童畫中的矛盾非常簡單，同時也是很無聊的一件事。後文將會提到蒸汽火車，那是我一邊移動（移動視點）一邊畫的（參照98頁）。
“透視法”一詞，並不是自古就有，而是從思考如何能畫出符合眼見的圖畫而來。最常見的例子是公寓大樓的實際效果圖，雖然誰都沒看過，卻畫得好像照片一樣，這正是依照透視法畫出來的。為了畫這種正式的完成預想圖，還出現專門的機器，利用電腦計算出精密的透視效果。 接下來要進行的實驗，是寫實地畫出眼前的東西。在歷史上，透視法是一種有力的手段，能將天國或地獄等眼睛看不到的世界，畫得好像親眼所見。例如，將王宮的天井畫得好像有凹凸裝飾（不是雕刻），加上“幻覺畫”（Trompe l’oeil）的手法十分發達，透視法的手法突然成為大家注目的焦點。 日本的透視法 “透視法”在江戶時代後期傳到日本，通過圓山應舉（1733-1795）、司馬江漢（1747-1818）等人的“眼鏡繪”引起大眾注意。 之前我就聽過眼鏡繪，認為應該是一種玩賞用的物件。但最近看到實物才了解它的構造是怎麼一回事。 這是一個有窺看孔的箱子，孔中有透鏡，從窺看孔往裏看，便可看見依照透視法畫出來的圖畫。除了這張畫以外的東西都看不見，這是很重要的一點。人會産生好像用大畫面看電影一般的錯覺，以為自己陷入了畫裏的世界。 我小的時候，曾經把頭伸進吊在屋檐下茂盛的忍草葉裏①，感覺仿佛置身於森林中，我經常玩這個小小的遊戲並樂在其中。 ① 古代日本人在夏季將其綁成一束，挂在屋檐下，取其涼爽之意。 從前流行過一種大畫面的電影，叫做“全景電影”（Cinerama），觀眾眼前只看到電影的場景，目的是讓人如臨現場。眼鏡繪可説是用透鏡進行同樣的嘗試，我雖看過幾件圓山應舉年輕時所作的畫，但看過稍晚出現的“照片”，就不覺得有那麼驚奇，因此眼鏡繪也逐漸被世人遺忘了。 描繪看不見的世界之能力
這麼思考下來，好像不學習寫實也沒關係，不講究透視法也沒關係，但我並不是這個意思。與其説我們是在討論關於透視法的技術問題，不如把它當做是一個客觀的、如何看事情的問題，我想這樣比較容易理解。 透視法成為一種手段，可將看不見的世界描繪得好像親眼看到一樣（這一點非常重要），也可説是為了達到這個目的所研究出來的一種幾何學。在寫實的表現上，透視法大大發揮了它的威力。 在這裡稍作總結：我們並非像照片一樣看世界，而是像繪畫一樣（主觀地、極為偏向自己的期待）看世界。這樣對繪畫來説也很好，甚至可以説這樣比較好。 這個像是頓悟般得到的想法，實際上是攝影給予我的啟發。 Camera的歷史 雖然這麼説，但我還是要反省之前不該輕易使用“攝影”一詞。這裡所説的Camera，是古典的“攝影”概念，並不是今日有各種功能、可以進行數位攝影之類的先進相機。我指的是使用針孔照相機、快門速度需要一分鐘以上的時代。雖然不能加洗，尺寸也只有明信片大小，但它的“逼真”，任誰看了都驚訝不已。 在文藝復興時代，人們已經知道針孔影像，雖然傳説當時已有人將這種手段應用在繪畫上，但我認為實際上非常困難。順便一提，“Camera”這個字是房間的意思，也有“暗房”之意。在義大利的鄉村，如果看到“Camera”的抬牌，其實那就像英國的B&B（Bed and Breakfast）一樣，表示“有空余房間出租”的意思，若到當地旅行經常可以看到。
讓我們設想，如果有一個人走進暗房，在墻上鑽個洞，從洞口射入的光線照在畫布上，畫布上便呈現出顛倒的暗房外景色。實際上，我曾透過我家擋雨窗板的節孔，看見前棟房屋的屋脊影像投射到紙門上，因此感到驚奇不已。江戶時代的人們，不懂物理上的針孔現象，而認為這一切“不可思議”，甚至跑到可以看見這種影像的家中參觀（參見橘南溪《東西遊記》）。 針孔相機的洞越小，圖像就越清晰，畫面稍顯暗沉；而洞越大，雖然越明亮，但圖像也會變得模糊。之後有人在洞口裝上透鏡（伽利略已在望遠鏡中使用透鏡），便可看到明亮又清晰的影像，卻又出現了焦點距離的問題。不過只要有這個裝置，就算投射出的影像是顛倒的風景，也還是可以依循透視法作畫。但問題是，畫家是否真的需要借著這個裝置作畫？如果要畫風景，就得帶著這個龐大的Camera到處走，而當時社會對於風景畫的需求並不多。不過即便如此，針孔攝影機也還是成為了實用相機的先驅，這樣也讓我們明白：從前的畫家為了達到合理的寫實，費了多少苦心。 |
