康熙皇帝是中國歷史上在位時間最長的皇帝，他六歲登基，十四歲親政，十六歲時殺鰲拜、開始實際掌權。他平定三藩、收復台灣，並開啟了“康乾盛世”。如果要用一句話來評價康熙，我覺得他是一個偉大的皇帝。 這件康熙青花枯枝花鳥梅瓶畫風奇特，雀鳥白眼看人。我是在一個古玩店裏偶然看到它的。一進屋，我就看見店裏架子上擺了很多東西，但這個青花梅瓶就擺在角落裏一個不起眼的位置，這表明店主對它沒認識。我拿起來一看，是康熙晚期的一個梅瓶，畫的是枯枝花鳥，非常精彩。故宮博物院有一個類似的，很小，題有“雍正年制”四字款；這件是康熙的，很大。店主不懂這個瓶子，他可能認為這種稀稀拉拉的畫法是晚清民國的，所以開價很低，我就跟他討價還價，以很低的價錢買了，算是“撿了個漏兒”。 清三代瓷器一直是藏家追捧的重頭戲。近年來，康熙青花瓷的價格在市場上也是一路走高。了解康熙青花應該説不是很難的，清代後期的人曾經對本朝的青花作過總結，認為清朝的青花瓷裏，康熙朝的是最好的。它們繼承明代遺風並形成鮮明的時代風格，這跟康熙皇帝有直接的關係。因為康熙坐穩江山以後開始注重官窯瓷器的燒造，派遣督陶官親自到景德鎮，於是青花在這時候獲得了突飛猛進的發展，一下子就躍上了清代青花瓷器的一個高峰。 康熙青花瓷以胎釉精細、青花鮮艷、造型古樸多樣、紋飾優美而負盛名。康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中以康熙中期青花瓷器最為突出。 早期康熙青花瓷器，在明末清初的過渡中，保留著明代遺風，如釉面肥潤，色澤泛青；青花發色深沉、灰暗，或者迷混；畫意粗獷，蒼古渾樸。康熙中期青花開始使用上好的浙料，借鑒了中國紙絹水墨畫“分水”皴染和西方繪畫的透視技法，使畫面富有實感，既能表達濃艷粗獷的紋飾，又能表現淡雅纖細的圖案，青花尤其嬌艷青翠，清新明快，層次分明。晚期青花色調漸轉淺淡或灰暗，有的呈色不穩，出現暈散。釉面除細潤的粉白色外，還常見細硬的青白色。康熙青花的紋飾較複雜，流行題材有山水、人物、花卉、禽獸、博古圖、錦地碎花、錦地開框、月景圖畫、書法等。 怎麼能斷定這件青花梅瓶是康熙時期的？我依據的是青花上的畫風：梅瓶上的鳥是翻著白眼的，樣子跟“八大山人”朱耷所畫的一模一樣。“八大山人”是明末清初最著名的畫家，“八大山人”之一的朱耷是明室後裔，出身貴族，明亡清興，他內心是不平衡的，所以他對社會不滿，並在他的繪畫當中表達了這種情緒，並主要反映在所畫動物的眼睛上，比如他畫的鹿、魚、鳥，都是翻白眼的。朱耷還有個極為特殊的歷史背景，他長期生活在江西景德鎮。我們看到這樣一件枯枝花鳥梅瓶，能夠想像在清初的時候，在康熙那樣一個時代，文人是怎樣看待當時的社會並如何逐漸接受的，因為朱耷跨越了當時的新、舊兩個時代。所以説，了解一件文物最重要的是了解它的文化背景。 右圖為康熙時期瓷器上盛行的“雙犄牡丹”圖，圖中的牡丹就像是長了兩隻角，往兩邊叉開。這有一個很簡單的道理，就是人們不會畫才畫成這樣。中國人畫畫的時候，不講究陰陽相悖，不講究立體，一定是平面的表達方式。康熙時期，中國繪畫開始受西方繪畫的影響，所以畫家試圖把一朵花畫成立體的，當他不能畫成立體時就成了這樣，朝兩邊畫，就畫成了一個獨特的藝術樣式，叫雙犄牡丹。過去説這是清初順治—康熙時期的一個典型的藝術特徵。 |
