梅蘭芳表演藝術對世界戲劇表演藝術之影響 父親梅蘭芳，生於一八九四年，至今116週年了。 他自幼勤奮好學，磨嚦進取，青年成名。他的一生頌揚美善，鞭撻醜惡，熱愛祖國，美化社會。被國人譽為“一代宗師、一代完人”，被外國人譽為“罕見的藝術上端莊正派的風格大師”、“偉大的演員，美的創造者”。 梅蘭芳于1919、1924、1956年三度日本，1930年訪美，1935年訪蘇演出，並先後到英、法、德、意、瑞士、波蘭、埃及、印度等國進行戲曲考察和交流，把中國人民的情誼帶給了世界人民，使中國的民族瑰寶京劇跨入世界戲劇藝術之林，並深刻地影響了世界戲劇的其他學派近半個世紀的發展。 梅蘭芳表演藝術對世界戲劇所産生的影響是作為中國國粹的京劇，它本體的特徵而決定的。梅蘭芳努力完善了它的特徵，而達到極致的水準。 國內外戲劇理論家給予梅蘭芳表演藝術的歷史性的定論是：“世界上獨樹一幟的中國戲劇文化的代表。” 我作為他的兒子，一個京劇演員，又是由他親手培植、教育、帶出來的他的眾多的繼承者之一，以我在舞臺上五十多年的實踐，談談我對這個定論的理解。 近二十年來，我帶著《梅蘭芳京劇團》，走了許多國家和我國的台灣、香港地區，在國外講學、演出時，有時便裝(西裝)講解比如《穆桂英挂帥》中《捧印》一場穆桂英有思想鬥爭，因他解甲歸田二十年，再要上陣對敵能不能取勝?唱詞是：“一家聞邊報雄心振奮，穆桂英為報國再度出征，二十年拋甲胃未臨戰陣，”下面在鑼鼓“九錘半”的節奏聲中用啞劇身段來表現他思想故慮，比如表示他在年青時成風凜凜、剋敵制址，現在年已半百，再要上陣能不能再取勝?敵兵四面八方殺來了他左右手戰將均已不在了，若一人上陣對敵能不能取得勝利?最後想到為國為民四個字唱出：“難道説我無有為國為民一片忠心的高腔，表現她出征必勝的決心!全場觀眾熱烈鼓掌達到全場高潮。 在這場戲中“一個人要演滿臺”，舞臺上只有一個演員，從演員的表演技巧，包括聲、色、形、神、唱、念、動作，能使觀眾覺得氣氛充滿舞臺，雖然僅僅是一個人，也就像在臺上涌現了千軍萬馬，滿臺決不顯得有空著那個角落，相反，每個角落卻都在演員的表演氣氛籠罩下。我講學時，在沒有任何舞臺布景條件下表演、講解。聽眾、觀眾非常懂，非常明白。歡迎這種“引人入勝”的效果，我想我們京劇演員都能做到，因為這是京劇—我們國劇的特徵，本體所決定的。在國外，還有父親的好朋友卓別林著偉大的藝術家，有類似這樣的表演，這使我有很深的感觸，在沒有舞臺和化粧等相關的條件，外國的觀眾和專家，十分關注，十分入神。一種學術的氛圍，是一種中國文化。 人類戲劇歷史，二千五百年曾經出現無數的戲劇手段，概括起來也就兩種，一種是寫實的戲劇觀，一種是寫意的戲劇觀。我們和外國戲劇，歌劇最大不同之處，也就在寫意。京劇的特徵：1.流暢性；不換幕換景，連續不斷，有速度、節奏含蒙太奇；2.伸縮性：靈活，不受時空限制；3.雕塑性：突出人、舞臺呈立體感。（這是我們家老朋友熊佛西先生説的）這些特徵，隨著時代的變化會有不同程度的改變。歷史上就有，但這都是局部的，例如，我父親1925年排的《太真外傳》就是全部楊貴妃，我2001年排的《大唐貴妃》均是如此，唯一四大特徵中最重要的，即它的規範性(通常説的“程式化”)是不能變的，不然就不是京劇了。程式是我們的前輩們天才的創造，後繼者不斷的完善，形成一整套規範，打破了時間和空間的限制，使生活可以更崇高，更自由地呈現在舞臺上。它是約定俗成，大家都是公認的。程式化的實質是寫意，和國畫是一個意思。 寫意作為中國民族戲曲的實質，它的涵義是廣泛的。一、生活寫意：不是寫實的生活，而是源於生活，對生活的提煉、集中、典型化；二、動作寫意：達到高境界的動作；三、語言寫意：不是大白話，是藝術語言，詞體語言；四、舞美寫意：不是實際環境，而是高度藝術水準的設計。 往後幾十年，幾百年京劇將發展成什麼樣?即使觀眾的大多數都成了電腦熒屏前的觀眾，電腦熒屏可能已發展到能展示多維空間，但寫意的實質仍不會變的，因為，就像我前面所舉《穆桂英挂帥》為例，先人已給我們創造了一整套的規範，需要我們不斷地努力完善這種規範，而不是削弱和破壞這種規範。 父親梅蘭芳的偉大之處就在於他把這些民族戲曲的特徵發揮到臻于完美的地步，成了名符其實的大師。 |
