第一部分 藝術部門：規模，增長和觀眾1 第1章藝術部門概覽3 本書內容的涵蓋範圍4 作為經濟探討主題的藝術和文化5 藝術部門的規模估計7 第2章藝術部門的增長12 衡量增長12 各種娛樂形式間的競爭14 電視的影響力16 自1970年以來藝術的增長18 供應方面變化的影響22 藝術活動的國際數據24 表演藝術的機構變化30 小結39 第3章藝術觀眾40 觀眾調查與參與率研究的對比41 美國的參與率42 一些國際對比44 人群中的參與率是如何變化的？46 觀眾的特點53 第二部分 需求與供給的微觀經濟學59 第4章消費者需求：引言61 衡量消費效用61 消費者預算最優63 需求曲線的推導65 需求、供給和價格決定67 決定需求的因素73 小結82 第5章藝術需求的特點及其政策含義84 需求的價格彈性84 需求的收入彈性92 需求的交叉價格彈性96 表演藝術中需求的價格彈性的期望值100 表演藝術中需求的收入彈性的期望值103 小結105 第6章表演藝術的生産106 産出的衡量106 表演藝術的産出107 一些基本的成本概念108 生産成本109 小結114 第7章表演藝術的公司和市場115 市場類型115 藝術和經濟目標118 一個現場表演藝術公司的模型120 長期生産成本125 捐贈和補助的作用129 公共機構規模，市場結構以及改革創新132 小結135 第8章生産力滯後與藝術的財務問題136 關於生産力滯後的討論137 生産力滯後影響的代數解釋139 成本的歷史依據143 生産力滯後的結果，或者説，為何對此表示擔憂？144 生産力滯後影響的抵消146 與大眾傳媒競爭投入要素149 生産力滯後和音樂節的增長151 表演藝術的成本與收入151 勞動收入與非勞動收入的對比155 存在“藝術赤字”嗎？158 小結161 第三部分 美術和博物館163 第9章藝術作品市場165 一些初步考慮167 藝術市場169 藝術供給174 藝術需求177 藝術投資182 第10章藝術博物館經濟學187 博物館的作用187 藝術博物館的參觀人次190 博物館參觀者的概況192 博物館是成本遞減的産業193 入場費和總體財政健康198 藝術博物館的購買政策199 管理博物館的收藏199 關於分配的一些問題203 “超級明星”博物館209 博物館的收入210 州和地方政府的支援216 小結217 第四部分 對藝術的公共政策219 第11章政府應該補貼藝術嗎？221 在完全競爭市場裏的最優化選擇221 市場失靈的問題224 作為公共物品的外部效應232 公平與收入分配，公益品239 小結244 反對公共補貼的案例245 第12章美國、澳大利亞、加拿大和西歐對藝術的公共和/ 或私人支援251 美國對公共支援的傳統抗議251 藝術支援的國際比較254 有關間接資助或納稅支出的數學討論257 捐贈藝術品259 個人、公司和基金會的支援261 為什麼歐洲對藝術的私人支援那麼少？267 私人和/或公共支援的優缺點270 對帶爭論性的藝術的政治論戰274 小結278 第13章美國對藝術的直接公共支援279 美國直接公共支援的組成部分279 國家藝術基金會的結構和捐贈決策程式288 有關國家藝術基金會計劃的概述290 州資助模式298 地方藝術行政機構300 公共政策中的議題305 第五部分 藝術、經濟和社會311 第14章藝術專業化：教育、培訓和就業313 從藝術公共參與調查中得出的藝術家數據319 從一項藝術家調查中得到的資訊322 藝術領域的勞動力市場323 藝術家市場的一些實際情況329 成為一名藝術家：人力資本投資336 小結338 第15章藝術在當地經濟中發揮的作用340 集中在市中心的藝術和文化341 視覺藝術的地理模式346 隨著時間的流逝，是集中還是分散？346 衡量地方藝術部門的相對規模348 經濟影響研究348 乘數效應351 紐約大都會地區中的藝術産業352 對經濟影響的研究是否遭到了誤用？360 藝術及當地生活品質363 第16章大眾傳媒、公共廣播和藝術品味的培養365 大眾傳媒的影響366 廣播業中的聯邦法規370 商業廣播節目的品質372 有線電視經歷的教訓376 對公共廣播的支付377 第17章結論：美國的創新、藝術教育以及藝術和文化的 未來390 藝術部門之間的競爭390 觀眾年齡的問題398 多元文化主義和高雅藝術的未來400 藝術教育和教育改革401 藝術教育能夠刺激藝術需求嗎？404 索引409 譯後記433 |
