青年時代，崇強烈：馬蒂斯的色、梵谷的熱，求之不得。50年代回到祖國，不願學舌，不學西洋人的舌，也不學自家人的舌，哪怕你皇親國戚。於是孤獨，寂寞，茫茫!孤獨者豈無鍾情，愛我鄉土。江南多春蔭，色素淡，平林漠漠，小橋流水人家，一派淺灰色調。蘇聯專家説江南不適宜作油畫。我自己的油畫從江南的灰調起步，遊子眼底，故鄉浸透著明亮的銀灰。藝途中跋涉了長長的灰色時期，也許人生總是灰暗苦澀，也許摸透灰調非數十年不入門。 不知不覺，有意無意，由灰調進入白色時期。依依戀情：白墻、雪峰、羊群、雲海、海底浪花。白，白的虛無……白色的孝服，哭墳的寡婦扣人心弦，但畫不得。“若要俏，常戴三分孝”，民間的審美觀令人讚嘆。在宣紙廠看造紙，一大張濕漉漉的素紙拓上墻面烘乾，漸漸轉化成一大幅凈白的畫面，真是最美最美的圖畫，一塵不染。此時我渴望奮力潑上一塊烏黑烏黑的濃墨，則石破天驚，藝術效應必達于極點。世界上新潮展覽層出不窮，如代表中國新潮參展，我希望展出一方素白的無光宣紙與一塊墨黑的光亮漆板。 行年七十後，我終於跌入、投入了黑色時期。銀灰或素白，謙遜而退讓，與人民大眾的審美觀矛盾不大。求同存異，我之選擇銀亮與素凈也許潛伏著探求與父老鄉親們相通語言的願望，屬於“風箏不斷線”範疇內的努力吧!意識形態在變異，50年換了人間，中國人民心眼漸開，審美觀不斷提高，我先前擔心他們能否接受抽象的考慮已是迂腐之見了。任性抒寫胸懷吧，人們的口味已進入多種多樣的高品位，信任他們的品評吧!我愛黑，強勁的黑，黑得強勁，經歷了批黑畫的遭遇，絲毫也割不斷對黑之戀。黑被象徵死亡，作喪事的標誌，正因這是視覺刺激之頂點。當我從具象趨向抽象時，似乎與從斑斕彩色進入黑白交錯是同步的。 暮年，人間的誘惑、顧慮統統消退了，青年時代的*與狂妄倒又復蘇了。吐露真誠的心聲，是莫大的慰藉，我感到佛的解脫。回頭是岸，回頭遙望，走過了三方凈土：灰、白、黑。 1994年 |
