藝術中國

波提切利的《春》(1)

藝術中國 | 時間: 2010-08-27 10:18:12 | 出版社: 團結出版社

波提切利(1444—1510)在15世紀義大利的佛羅倫薩藝壇上佔著特殊地位,他的風格不僅在當時是獨特的,就從整個歐洲繪畫史來看,也是異常突出的。在他的創作中交織著兩種極不相同的因素:一種是人文主義的傾向,亦即現實人間的生活氣息;另一種則是中世紀的神秘色彩。在他中期成功的作品中,這兩種因素被獨特地結合在一起,而人文主義的傾向起著主導作用。畫中那些美貌的聖母或女神是有血有肉的,世俗的,但從其略呈尖瘦的臉型及動作姿態的戲劇性等特點中,又使人感到她們同時具有幾分神的意味,而這些神是詩化了的人。晚期作品雖更重視人物情緒的刻畫,但越來越遠離了文藝復興的基本精神,宗教色彩和愁苦心情統治了畫面。所以波提切利一生的作品雖很多,但最具有代表性,並最能代表15世紀佛羅倫薩時代特徵的作品,無疑是《春》及《維納斯的誕生》。説到波提切利,人們想到的首先是《春》及《維納斯的誕生》,其中幾個少女的頭部複製品還出現在現代歐洲理髮店的廣告中。

《春》是從波裏齊阿諾的詩得到啟發,別開生面地創造了希臘神話中的形象。內容的表現大體如下:在黎明的橘樹林裏,飄來了一群女神,這仿佛在牛郎織女的神話故事中,牛郎所看到的仙女們降落人間的場景。梅爾庫裏①領路,他的蛇杖點觸處,萬木都甦醒過來。接著是“美麗”、“青春”、“歡樂”三女神,姿態綽約,且行且舞。位居畫面中央的是愛神維納斯,她輕舉著右手像是控制著整個行列。維納斯之後是春之神,她接來花神芙洛爾口中吐出的花朵,又將花朵一路散播開去。從樹林中推送著花神的是西風之神塞非爾,他的陰冷的形象猶如一角冬天,正好襯托了展開的初春。女神們足跡所及,百花齊放。高處,小愛神邱比得在盲目發箭,那是燃燒著的愛情之箭。

新興資産階級積累了剝削來的財富,過著安閒逸樂的生活,他們住膩了宮廷,開始懂得享受戶外生活的快樂,去後花園或山林中游戲作樂,輕歌曼舞,談情説愛。《春》,作于1478年(一説作于1484—1485年間),最初是用以裝飾卡斯得羅莊園的餐廳的,正是這種生活趣味的反映。曾是美第契宮中得寵者的波提切利,頗有機會參與宮中的許多狂歡節日,對宮中生活是熟悉的。故《春》雖寄詩于神話中,同時也可以説是某些真實場景的記錄,其中領路的梅爾庫裏也像是美第契家成員的肖像。

《春》的畫中人所穿的紗及絲絨等花素貴重衣料,標誌了當時佛羅倫薩、威尼斯及北方弗蘭德斯等地的紡織工業水準。仔細看看他們頭上戴的、胸前挂的、腳上穿的,生活的享受已是十分考究和細膩了。據植物學家統計,畫面上共有50來種花草,一一可辨認,都是當時佛羅倫薩園林中生長的品種,這些不同季節的奇花異草被波提切利組織在同一畫面中。

靜穆是畫面的主調。果木花草滋潤清新,像是昨夜春雨新洗。晨風溫涼,吹送著芬芳。環境雖美,但氣氛是冷的,姑娘們臉上也都不浮一絲笑容,看來她們的內心並不愉快,相反地像是罩著一層淡淡的哀愁。《春》表現的雖是歡樂的主題,但使人感到的卻是好景不常,年光易逝的惆悵。出身製革匠家庭的波提切利,體弱多病,雖托庇宮中,看來是沉默寡歡的。受命作《春》,他仍忠實于自己的感受,沒有故作媚態,他抒寫的不是春暖,是春寒。

波提切利的作品不僅富於詩的想像,文學意味雋永,在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家,又是極結實的素描畫家。他在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感,主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵,達到筆筆不茍而且整個形象洗練統一,在人體和肖像中是如此,在大幅構圖中亦是如此。他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美,其修長勻稱的腿不是在地面上走,而是在舞,在飄。看《春》中那3個正在跳舞的少女的臂膀,上下左右的動作被巧妙地安排後,要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀,這樣,予人一種錯覺:她們的臂膀忽上忽下,具有連續動作的效果。並且,為了襯托這些風前人物的波狀動態,背景那一排排深色的樹榦畫得分外堅硬,而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。

波提切利不僅在形象刻畫中降低明暗調子,突出了線的效果,在整個構圖處理中他也不受透視的約束。他不渲染遠近虛實,主要在疏密穿插中經營畫面。這樣的表現形式便對組織結構提出了十二分嚴格的要求:畫面上任何一個小角落都不允許絲毫含糊,哪怕是一片樹葉的俯仰,一隻果子的向背,都煞費苦心地推敲。

由於在形象刻畫中不強調立體感,在構圖處理中不強調深遠感,便易追求畫面的裝飾效果。波提切利自從最初學畫起,終生都在探求著裝飾形式,由於對裝飾效果過度的偏愛,有時甚至不免削弱了形象的生命力。他經常以茂密的花葉襯託人物形象,以繁雜的裝飾品點綴人物形象,表現密密的衣褶和千絲萬縷的發束更是他拿手的好技法。他的畫面佈滿著層層疊疊的線組織,空閒處是不多的,線組織的疏密譜出了其特有的節奏感。波提切利的藝術是以繁見勝,其人物刻畫雖極洗練,而整個畫面的效果是充實豐富的,這頗有些接近我國民間年畫的處理手法,所以一般認為波提切利的作品具有東方色彩。

載《世界美術》1979年第2期

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