北海公園迎來了12件亨利·摩爾的巨制銅雕，分置於海之四週。作品大都表現半抽象性的女體，**在扭曲、流轉，竭力擴展，佔領空間。“橫看成嶺側成峰”遠遠不足以狀其形體多變。用手去撫摸這些銅質軀體，才發現他沒有一塊完全靜止平坦的面。面面相轉化，都在緩緩流變。峰迴路轉處，又往往忽而鋒棱陡起，跌入一個深淵或一個傾斜著的孔洞。是作品追隨了高山流水的運動規律？是運動規律瞬間的濃縮與凝固？ 雕塑是充分利用空間構成的藝術，觀眾從四面八方都能獲得形象充沛的滿足。摩爾往往將人體斬斷成兩段或三截，像是用了個休止符號，動作的運作便更為高昂，且從不同的角度令人感到斷而不斷，用雕鑿也能體現“意連筆斷”的奧妙。摩爾也學阿慶嫂，開茶館，擺開八仙桌，招待十六方。有3件表現母女的作品，一個女兒很具象，我個人感到與偏抽象的母體不夠契合；另一個女兒像個機械零件，失去了女之女性；第三個坐立的母女像中之女恰到好處，也許只因接近我風箏不斷線的觀念。 人來人往，每件作品旁設有介紹的説明牌，遊人看看説明，再看作品，或先看作品，再讀説明，大都反映：不懂藝術，看不懂。不過倒沒有人謾罵或挖苦。 與作品隔條道路的另一邊，處處堆砌著太湖石，這些石頭突兀扭曲，也通體布著大小窟窿，人們見慣不怪，也從不加以理會；但這些石頭與面對面的摩爾之作倒似乎心心相印，夜闌人靜，或曾悄悄私語呢。也有新潮的年輕人來抱著摩爾創造的“女媧”照相。我問守護作品的警衛：欣賞的觀眾多麼？他説大都看看就走，很少像我這樣觸摸。這當兒過來一群女同胞，她們走近雕刻，我正用心觀察她們的言行，但失望了。她們原來是走向欄杆去拍照的，站在那兒以塔為背景，離開時其中有人回頭指著雕刻問這是什麼，一位同伴大概讀過報刊宣傳，回答這是摩爾的雕塑，雕的塑。是冬天，遊人不多，我恰巧沒遇上摩爾的知音，雕塑的知音，現代藝術的知音，但我堅信知音是有的，且人數不斷增加。將雕刻展示在公園裏實在是美舉，我們為亨利·摩爾的藝術做了普及工作，為什麼不能將霍去病墓前的碩大雕刻複製並遷居於首都的公園裏呢？大概主要是缺錢。如果常常欣賞這些古代的和外國的傑作，耳濡目染下，不斷提高審美水準，則目前全國各地大量醜陋的，卻如雨後春筍般叢生的城市雕刻，將被視為過街老鼠了。 伴著柳絲飄搖，湖水粼粼，摩爾無色有韻的巨型雕塑與環境顯得十分協調。如果沒有雕塑，此處也可能會被人設計且挂起一串串紅燈籠來吧。在加拿大多倫多一家市立博物館的主展廳裏，陳列的全部是摩爾的巨型雕刻傑作，我感到無比驚訝，讚不絕口。但據説當年購買摩爾作品的館長被免了職，就因他買了如許摩爾的作品，其時人們對摩爾的作品尚存爭議。在博物館看摩爾的傑作固然興奮，今天在北海公園看安置在大自然裏的他的作品則別有一番風味。夏娃走出了伊甸園，居然闖進了我們的北海，她當在這中國的古典園林中陶醉了。 摩爾的銅雕在北海一直展到今年4月份，展出近半年，但基本都屬冬季。這些裸女們冒著北國的寒風與霜雪，迎著一批批不熟悉的中國人，顯得分外堅強可親。她們是永遠向人展示的，她們展示于倫敦、巴黎、紐約、東京……她們的身段體態與東方人、西方人，東方和西方的自然環境都能融為一體，因她們誕生於自然，繼承了自然的基因。 明年春暖花開的時候，摩爾的裸女們將告別北海，北海反倒增添了空白與失落，這空白是留給我們自己的雕刻家創作高水準現代作品的空間。 2000年 |
