| 今年2月，我應香港藝術節之邀前去參與認識現代中國畫的學術活動，展畫，介紹自己的創作道路。沒有見過面的藝術節的負責先生到機場接我，他一眼就認出了我，説這回最好接，因照片上的我與本人並無差異。他接過不少世界各國來的演員、歌唱家等等，可不容易認，因照片往往比本人漂亮得多，且時裝千變萬化，決不會仍穿著照片上那套服飾來臨。
我從不修邊幅，穿著以不變應萬變的舊裝到香港看那花花世界，偏來談對時裝的觀感，實在是由於編輯同志的一再約稿。我以往其實並不重視時裝，甚至有些討厭時裝，討厭其中過多的偽飾，裝腔作勢。“皇帝的新衣”固然別有所諷，但帝後權貴們那些嵌滿金銀珠寶的冠、帶、袍、褂也實在令人作嘔，人成了可笑的衣架子，本想將自己架得更雄偉壯麗吧，但結果卻落得個臃腫呆笨的傻模樣。西方的假發、硬領、東方的金縷衣、甚至晴雯補的那名貴的裘，都已進入博物館中，讓觀眾嘆賞其華貴而嘲笑其落後。衣以蔽體，在人類的原始及早期階段，經濟不發達，服飾倒往往是實用、經濟與美觀相結合得較好，民間的一般比宮廷的更自然、更舒適。錢多了，搞華飾，沒有審美水準的華飾是浮飾，醜飾。缺乏美感的花哨時裝令我不屑一顧，我也因此失掉了許多欣賞高水準和獨出心裁的時裝的機會。
香港人雜，展示著來自世界各地的時裝，這回我注意到有三方面的共同傾向，或者説主要傾向。一是婦女的服裝傾向寬大、舒暢、寬衣大袖（袖口收縮），有人比之蝙蝠的翅膀，開汽車時，她的臂膀揮轉自如，自己方便，別人看來也感到舒泰自若，很美。我到過不少少數民族地區，眾多有特色的民族服裝並非都美，我個人是對之有褒有貶的，其中給我留下最深印象的是廣西龍勝瑤家姑娘寬衣、大袖、無領的黑色連衣裙，我當時大為讚賞，認為極現代化。今于香港街頭所見不少婦女們的時裝，比之瑤家衣衫真有異工同曲之感，無怪西方現代的一些名時裝設計師已竭力在東方傳統中吸取靈感。服裝始於原始的實用效益，經過了包裹、偽飾等歷史階段，隨著人們生活方式和審美觀念的發展，似乎又回歸到原始的價值，當然是提高了的價值。第二個傾向是衣料質地粗獷化。我一向喜歡粗獷的衣料，不喜歡細皮滑肉的光布料子，粗獷的料子或編織感強的予人堅實、不嬌嫩、不易臟、隨隨便便之感。前幾年黃永玉同志穿了一件粗獷料子的上衣，我讚美了，他説他穿著這件上衣回到湘西鳳凰老家，富裕了的老鄉們批評他，“已這年頭了，還穿這麻袋料子！”第三個傾向是時式愈來愈個性化。量體裁衣進步到根據各人的體型設計時裝。剪裁不必都對襯，色彩搭配不必拘泥于主調。繪畫發展中曾經有主義和流派。人們早期擁護主義，在主義的旗幟下號召，互相攻擊，盎格爾與特拉克洛亞因此成為死敵。流派比主義擴展了，多樣了，但各派的畫家們仍在其類似的觀念中從事類似的探索，印象派如此，立體派亦如此。更近代，個人的追求是更主要的，作者不肯投靠于誰家誰派的門下。這是進步，是藝術規律的必然發展。服裝與人不可分，時裝設計是藝術創造，是與繪畫發展相平行的。我年青時在巴黎留學，偶然到大百貨公司，也想給自己的妻子買件時裝，挑來選去，卻發現最活躍的是櫃檯前婦女們在買時裝的圖樣，每張圖樣都不同，都是手繪的，沒有印刷品。最近聽説我們的中山裝和女式幹部服也被列入巴黎的時裝展覽中，看來未必是某種服裝寒酸了，寒酸的是缺乏創造性的模倣與抄襲。那麼創造吧，不顧一切大膽發明吧，標新立異吧！然而缺乏藝術修養、審美水準低、不深入實際，便只能“設計”出矯揉作態與畫蛇添足的醜裝來！
1987年 |
