| 最近收到上海人民美術出版社和香港大業公司聯合出版的《四高僧畫集》，印刷精美，接近原作。漸江的畫面著墨無多，他以挺拔的瘦線來分割平面，藝術效果主要體現在平面的形體變化之構成中，予人空曠、疏淡、清雅之感。而石谿則用禿筆粗線，在濃、淡、枯、濕中組成密密麻麻層層疊疊的山巒，他排斥直線，其樹木、平坡、煙霞，都統一在扭曲的運動感中。如果從石谿的畫面能敲出粗陶之聲，則從漸江畫面敲出的當是細瓷之音。腔，在歌唱中是研究的重要課題吧，但在繪畫中往往被忽視。形式構成中的腔關聯著作品的藝術生命，但繪畫中的形象往往受自然物象太多約束，易失去抒情的自在性。能從客體形態中抽出其形式美之構成因素，賦予作品以獨特的美感，獨特的腔，這樣的作者鳳毛麟角，無愧是大師。范寬的《谿山行旅圖》氣勢磅薄，造型上予人的印像是“方”，畫面各種形體都統一在方的傾向中，大大方方，又大又方。如果以“方”來比喻范寬的腔，則郭熙畫面上的樹木與峰巒都統一在弧狀構成中，古人歸納他的樹的特點是蟹爪，那只見到了樹之腔，更關鍵的問題還在整幅構圖之腔，郭熙之蟹爪進不了范寬的谿山去。並非由於范寬只碰見方形的山而郭熙只碰見弧狀的峰，顯然由於作者審美趣味之不同，見仁見智，各有各的青睞與鍾情。以方與弧來區別范與郭，當然太簡單了，但我們確乎應在傑出的傳統作品中分析其造型規律，認識其獨特風格之由來。這方面的工作西方比我們先進，他們從塞尚的畫面中分析出圓柱體、錐體、三角形等等構成因素，大大提高了人們對形式美的理解。用形式分析這把解剖刀來剖析任何一個作家的作品，不難暴露其藝術奧秘。
“腔”屬於音樂，音樂比繪畫更傾向抽象。畫匠如只滯留在描龍畫鳳的描畫物象階段，永遠進不到藝術殿堂中去。有人説一切藝術都傾向音樂，長期在藝術中耕耘的實踐者最終都會有此同感。“爐火純青”指排除了多餘的雜質，也可説終於入“腔”了。“鑼鼓聽音”，不能光聽熱鬧，要聽其腔。“外行看熱鬧，內行看門道”，繪畫之門道在形式構成中，在腔調中。
90年代 |
