| 從我家出門，有一條小道，一條小河，小道和小河幾乎並行著通向遠方，那遠方很遙遠，永遠引吸我前往。我開始從小道上走出去，走一段又從小河裏遊一段，感到走比遊方便，快捷。
我説的小河是水墨畫之河流，那小道是油彩之道。40年代以後我一直走那陸路上的小道，坎坎坷坷，路不平，往往還要攀懸崖，爬峰巒。往哪去呵，前面又是什麼光景，問回來的過客，他們也説不清。有的在什麼地方停步了，有的返回來了，誰知前面到底有沒有通途。歲月流逝，人漸老，我在峰迴路轉處見那條小河又曲曲彎彎地流向眼前來，而且水流湍急，河面更寬闊了，我索性入水，隨流穿行，似乎比總在岸上迂迴更易越過路障，於是我下海了，以主要精力走水路，那是80年代。
藝術起源於求共鳴，我追求全世界的共鳴，更重視十幾億中華兒女的共鳴，這是我探索油畫民族化和中國畫現代化的初衷，這初衷至死不改了。在油畫中結合中國情意和人民的審美情趣，便不自覺吸取了線造型和人民喜聞樂見的色調。我的油畫漸趨向強調黑白，追求單純和韻味，這就更接近水墨畫的門庭了，因此索性就運用水墨工具來揮寫胸中塊壘。70年代中期我本已開始同時運用水墨作畫，那水墨顯然已大異於跟潘天壽老師學傳統技法時的面貌，不過數量少，只作為油畫之輔。到80年代，水墨成了我創作的主要手段，數量和品質頗有壓過油畫之趨勢。自己剖析自己，40餘年的油畫功力倒作了水墨畫的墊腳石。我曾將油畫和水墨比做一把剪刀的雙刃，用以剪裁自己的新裝，而這雙刃並不等長，使用時著力也隨時有偏重。
感到油畫山窮時換用水墨，然而水墨又有面臨水盡時，便回頭再爬油彩之坡。70年代前基本走陸路，80年代以水路為主，到90年代，油畫的分量又漸加重，水路陸路還得交替前進。水陸兼程，辛辛苦苦趕什麼路，往哪去？願作品能訴説趕路人的苦難與歡樂！
90年代 |
