個展之一“田衛：精神的累積”

與很多致力於水墨藝術創新的畫家一樣，田衛在創作今天我們看到的這些成熟的、具有個人特點的作品前，亦經歷了不同的探索階段和痛苦的蛻變經歷。從學生時代開始，田衛就接受了嚴格的學院派教育，至2000年，他的創作依然企圖在傳統的水墨道路上繼承、創新。但是，他並沒有沿著前輩大師的道路亦步亦趨，而是一直在思考水墨發展的可能、自己藝術創作的方向。

在田衛近年來的創作中，形式開始被簡化，直至一條線、一個點。然而，這些作品並不是極簡主義的創作，如果近距離觀看，便會發現這些類似光線、光點的形象實際上是數遍積墨後所留下的形象。而且，正是由於數遍面積不一、深度有異的積墨，也使得留出的形象顯得自然，絲毫沒有刻意的經營、安排。

最多可達70余遍的積墨並非僅僅是服務於形象、形式的創造，而同時也是一種行動。因為，藝術家並不將繪畫看作一種工作，而是將它視為自我生活的一部分，這並不是説他希望用繪畫來表現自己的生活，而是説，繪畫和繪畫這種行為已經是構成其生活的重要元素。記錄這些積墨的重復軌跡卻是“反智主義”的，不問“知”、先問“行”。

田衛，北京財貿管理幹部學院藝術學院副教授，1973年出生於北京，1996年畢業于首都師範大學美術系，主修國畫，2001年畢業于中央美術學院，主修國畫山水，2009至2010年于清華大學進行訪問學者研究。曾在中國、南韓等地舉辦展覽。

個展之二“蘭一：形式的自覺”

與蘭一看似靦腆的性格相比，他的繪畫來的張揚和直接得多。當然，蘭一作品的價值並不在於張揚，中國當代繪畫中並不缺“張揚”的態度，但缺少張揚的“形式”。蘭一的繪畫在具體形式，尤其是細節上處理得非常乾淨，譬如線條和純色塊的邊緣，不多不少，恰到好處。或許，這也部分地受益於他對歐洲藝術的興趣和法蘭西6年的遊歷經驗。蘭一是一位依然懷有夢想的藝術家，或者，用他自己的話講：“超越理性的感性”。看似靦腆和內斂的性格、歐洲學習和遊歷經歷、對形式恰如其分地把握使得他可以在繪畫、裝置和塗鴉等不同的藝術方式間穿梭，從容不迫。然而，即便是他作品中那些最刺激的色彩，最簡練的形式，也無時不可地透露出一種莫名的力量，我想，這正是蘭一作品的動人之處。

蘭一，職業藝術家，1977年出生於四川成都，1999年畢業于四川美術學院油畫係，主修油畫，後遊學法國，主修空間造型。曾在亞洲、歐洲多個國家和地區舉辦展覽。

個展之三“岳楊：感受孤獨”

岳楊是在新疆長大的藝術家，但我卻發現她的成長經驗與同時代的大多數人幾乎一模一樣。岳陽從西安美院畢業時的創作是以人與人之間的關係為主題的一系列油畫。這些作品來源於她看電影、電視時的一些截圖，或者圖片。這些圖片突然地觸動了她，但是，她卻並不傾向於將這些圖片克隆到畫布上，而是以自己特有的方式去改變它們，以至於最終出現在畫面上為數不多人之間，關係顯得特別微妙，很難界定兩個人之間的關係究竟是情侶、朋友，還是陌路相逢。正是這種不確定的緊張和神經質造就了她的繪畫。孤獨感在岳楊的繪畫中四處彌散，從早期的畢業作品到現在的新作，形式上發生了很多變化，但這一點卻一直保留下來。這種孤獨感並非直接和強烈的，而是一點一點慢慢釋放出來的，相對於那種刺激的表達方式，這種“緩釋”更加令人震動。她曾將自己的個人展覽命名為“自己的島”，其實她的作品也就像一個孤島一樣，在紛繁複雜的世事中為自己的心靈辟出一片凈土。因此，我很能理解她的繪畫，恰如對“享受孤獨”懷有同樣的感觸。

岳楊，職業藝術家，1981年出生於新疆，2003年畢業于西安美術學院，主修油畫，2006年畢業于西安美術學院，主修油畫。曾在國內舉辦展覽並獲獎多次。

賈海泉 隕石XL.疏山 水墨 69cm×72cm