自然的靈性表徵——安昌奎的意象化油畫風景

文/ 島子

畫家是神聖啟示的領悟者，但他更重要的是一個形式的探索者、創造者。領悟神聖的啟示，並運用自然所供給的任何材料來構築一個精神與美的世界。唯其如此，他才能對藝術擁有深刻的良知。進而，他才有可能從與自然的從屬關係中超越出來，獲得精神的自由。

安昌奎近年的繪畫表達的主題，是其心靈對於自然創化。他是一個勤奮的形式探索者，經過多年的實踐，其繪畫藝術逐步形成了以下幾種基本要素：其一是從東北自然地理衍化而來的原始而非智力化的基本意象符號；其二是純粹形式（色彩、結構）的音樂性構成；在此基礎上進而營造超意象的質感效果等。畫家把這些基本要素結合在風景的繪畫語境之中，並由想像力來統攝這一切。在這種對想像力的膜拜中，畫面的每一部分都處在一個被發現的位置裏，它們連接了夢想與現實。這種探索最終要求一件作品既能領自身的意味達致完全的清晰，又能提供給感官以高尚的愉悅。或者説，這二者必須完全結合為一體以致作品達到完美與和諧。

在作品的創作過程中，畫家倚重表現性的畫面視覺品味，但又能夠不失自然天成的旨趣。為此他在過去十幾年形成的十分精到抽象性語言基礎上，朝向意向性轉化，顯示了一種優美、流動、透明的氣韻，極大地豐富了個性化的繪畫語匯。此外，他的風景作品整體氣氛具有多重層次的神秘特性，以及由此而在空間中産生的綿延感，這些正是他全力追求的，也就是極力切近心靈對於自然創化的一種形而上了悟。

安昌奎風景油畫作品在風格上是意象化的抒情，一種介於抽象與具象之間的風格。這種意象化繪畫風格是建立在意境美學精神上的，其特徵是以寫意的手法、運用意象語言的隱喻性，營造藝術意境。其旨趣為“隱秀”。隱，以復義為工；秀，以卓絕為巧。“隱”，意味著含而不露，意味著超乎象外的多重意義，這正是寫意性、抒情性繪畫藝術的價值和畫家的追求。虛實關係的美妙體現是其原則，虛，指繁複、博大的內心世界，或人對現實世界、想像世界的內在感知與體驗；實，是客觀存在的與人相對峙的物象世界。但虛實相生、婉轉含蓄、情景交融僅僅是意象繪畫的原則，而原則又如何體現主體的精神？何以才能以實為虛，化虛為實？何以才能化景物為情思、化情思為景物？何以才能將某種特定的心境、體驗、感受進行物化處理並把它們呈現在人的眼前？風景油畫的當代性將如何構建？這一切都成了意象化繪畫要面對的基本問題。

風景繪畫史對自然世界的心靈表徵積累了豐富的圖像資源，為意象化繪畫帶來許多可能性，安昌奎採取了以隱喻營造意象，以意象化抒發本我之情，從而實現其風景繪畫的審美境界。因此其作品中既有水墨藝術和書法藝術的線型法度，又有梵谷表現主義色彩技巧的巧妙化用，其畫面很少強烈衝突與對比，在看似無意識的率意用筆與豐富的色彩上營造自然和諧。意象繪畫的優越性就在於回味不盡的言外之意，以簡寫繁，以氣韻代結構，以少總多，情貌無遺。意象化的自然審美表現，最終使畫家排除了一種與現代科學霸權相聯繫的對於精確性的訴求，這種精確性的訴求即所謂的現實主義風格，在繪畫史上曾經長期支配了風景的表徵方式。而在安昌奎的油畫風景中，幾乎沒有對於人或者自然物的細緻呈現，其色彩和線條都是率意而激揚的，但有趣的的是，其意境卻如童心般純凈而明澈。他排除了許多現代、後現代藝術家在傳統慣例的壓力下所産生的創新焦慮。

秋光，布面油畫 90×90cm 2009