第一重使命，在視覺文化的整體視域中，重建繪畫的力量。隨著科技的發展、電子媒體的增加、影像方式的不斷出新、倣真虛擬技術的飛躍發展，一個圖像時代正深刻地改變著今日的文化生態。傳統的對於繪畫所寄託的藝術活力點正在被淡化，繪畫對古人的震撼力在今天已經淡薄，那種手握卷軸、心遊天地的想像日漸遙遠。與此同時，現代技術所造就的全球化、資訊化、圖像化現象也在悄然改變人們對於生活的感性方式。習慣了大量圖像資訊的人們，將日常生活看作圖像，將世界看成圖像，進而，繪畫藝術呈現出圖像的平面化、淺表化、無深度、去意義的特徵，藝術的價值日漸喪失，繪畫相對於新的技術媒體在青年中的影響正在減小。當此其時，繪畫何為？這是油畫學會首先要思考和回應的命題。繪畫的當前使命就是要衝開技術的規制，衝破符號化的膚淺和僵化的表情，重尋藝術的生動的感性方式，在繪畫中“化生活”，在思與詩的雙重性中重構生活世界，在視覺文化的整體視域中重建繪畫的力量。

第二重使命，在中西文化交流的視域中，重構中國油畫的形象。油畫既是世界優秀文化，又代表著中國當代藝術最具活力的部分。我反對時至今日仍將油畫稱為舶來的藝術。其一，電影也是原生在西方，怎麼不稱為舶來的藝術呢？其二，何為舶來，船靠岸隨時要離開。油畫在中國已有二百年曆史，它的語言特徵、美感情趣已經深深地編織到中國人的生活中，深深地植入一代代文化人的情感世界。“舶來”所敘述的是外來藝術樣式的寄居的故事，但油畫在中國，實質上呈現為一種語言在另一種語境中的生成性和差異性，以及這種語境的主體和固有成分對這種語言所實現的創造性的轉換。中國油畫所見證的不是“使西方的化為中國的”，而是中國的本土自主地生成和實現著的。中國油畫當代建構的意義不僅在其自身，更在於為全球境域中中國藝術的發展提供了一種範式。這種範式一方面持續地加強對世界優秀文化的學習與交流，另一方面堅持從中國的傳統文化精神中、從當代生活中汲取養料，讓中國文化精神活在今天，活在當代油畫中，進而産生一種時代的、文化生成的形象和力量。

第三重使命，在大眾化的文化生態研究的視域中，重塑繪畫的信心和責任。隨著城市化的迅疾發展，大眾的文化需求正發生著改變，出現了娛樂和時尚的潮流。我們的文化一方面要積極回應這些潮流，滿足和服務於大眾文化需求；另一方面又擔負著引領它、化育它的使命。油畫藝術所擔負著的人文思考的責任，引導人心向上的責任，正是我們重建油畫的信心所在。為什麼説油畫曾經令我們著迷，因為我們在油畫中並不僅僅看到好看的東西，而且透過好看的外表，感受到人性的高尚和力量。我們有責任把人類最核心的、最精彩的東西保留在我們的繪畫裏，持續地把這種力量傳遞給大眾，用這種靈光閃現來養育大眾的心靈，蒙養未來青年的心靈，而不是一味地沉溺在娛樂中。從這個意義上來説，藝術是一種本質嚴肅的愉悅和感動，是向著人類的心靈而去的，是要感化人心、經得起萬民敬重的。它要使今天的人重新恢復民族傳統的那種崇尚文化、尊崇化育力量的心靈。有了這種居敬的心靈，我們才能尊重自己、尊重他人，才能尊重社會整體的生命，尊重文化創造的使命。

上述三方面思考，化作了三種文化研究視野中的重建的使命。它們雜糅而蔓生，超出了我們以往的視覺經驗；它們交疊而互動，為當代繪畫的發展提供契機和觀念性支援；它們縱橫交錯，構成了油畫發展文化思考的策略性的規劃藍圖。

三 中國油畫的時代“三神”

在這裡，我想深入地、著重地談一下最感危機的問題：圖像時代，繪畫何為？在今天這樣一片電子媒體、數字媒體的汪洋大海中，人類的觀看經驗是否真的從凝視靜象的時代轉入專注動象的時代？當這樣一個時代必然來臨之時，繪畫何為？今天有很多觀眾已經看不懂梅蘭竹菊，看不懂傳統繪畫。浙江美術館開放後持續地展示黃賓虹先生的畫，年輕人就是看不懂，希望有導覽。這不是危言聳聽，這就是今天繪畫的危機。上海世博會用的全部是新的電子媒體語言，老百姓見怪不怪，也沒有説看不懂，但民族的繪畫卻看不懂了。這是我們必須高度警覺和思考的。當前，油畫創作所出現的眾多現象，無不與技術文化的背景密切相關，這也是我們今天思考油畫問題時與徐悲鴻、林風眠那一代人很不相同的境況。徐、林那代人引西入中，遭遇的是外來語言推廣和成活的問題，而今天，成活已成事實，油畫早已呈燎原之勢，但在油畫內部，真正意義上的方法論仍然缺失，寫生、摹倣、形式顯現、創造主體性等重要問題並未得到透徹深究，圖像的平面化現象改變著人們對繪畫的品評，進而帶來“世界”的平面化，帶來對世界的認識和觀看的平面化。在這樣一個前無古人的境域中思考和展望油畫的發展，這是具有國際意義的課題，也是一個真實的難題。