紀錄片《紅海 張哲溢》，由藝術家拍攝並提供，影片將他的新作與2016年中東之旅進行穿插講述
張哲溢，一位充滿奇思妙想的70後青年藝術家。他善於從身邊事物出發，對社會、歷史乃至人性進行具有個人態度的講述與批判。這些外表萌萌的形象往往第一眼就能抓住你的眼球，而每一幅作品其實都代表了他深入的思考與突破。他笑侃自己無論是工作還是旅行，往往一股腦兒堅持到底直到自己滿意，而這正是金牛座的特質。4月29日至5月3日，他將攜新作亮相藝術北京鳳凰藝都展位，讓我們走進他的創作世界。
新作——將傳統現代化，而不是將現代化拉回傳統
藝術中國：談一下最近的新作吧？ 在2016年的藝術北京上將有哪些作品亮相？
張哲溢：這次藝術北京的展覽上有《探花》系列，是表現宇航員和傳統文人畫花朵的關係，還有作品是用飛機拉出來的線，整個氣息偏古典。有幾張新作跟以前稍有些不一樣，比如説《威武將軍圖》和《乾隆禦覽圖》，是我讀明史和清史的一種歷史態度。朱厚照則是明朝一個比較有“搖滾”精神的皇帝，我把他的臉畫成火山爆發的這種感覺。
《乾隆禦覽圖》 60x50cm 布面油畫 2016年
乾隆的印章是一種歷史態度，很多人説清代也有盛世。我個人表示懷疑，不是因為它是滿族統治就不喜歡它，而是因為它是一個外儒內法、走到盡頭的集權框架。它呈現出了人的一種麻木和趨炎附勢，人的沒有骨氣和主見，民族的質感大打折扣，我是從這一方面來表現態度。另一方面，是一個權力對於文化的態度，他不是天天喜歡在優秀品上蓋他自己的圖章嗎？我就蓋在他臉上去，這是一種對於權力干涉藝術的反饋。
《秋瓜合歡圖》布面油畫 180cm×130cm 2008年
之前曾經有一件作品，我把乾隆禦覽之印，特意擴大堵在一張畫的氣口上，形成一種特別不舒服的感覺。那幅畫呼應的是錢選的《秋瓜圖》，我就把它變成了在一個成熟的瓜上面有兩隻青蛙正在交配的《秋瓜合歡圖》，給他一個調侃。這是七八年前的作品，但我覺得這種調侃還不夠好，沒有現在這幅畫那麼直接和到位，這張作品是延續之前的思路，把這個觀念再完整。
《空色渡 釋悲之意 - Concetto Spaziale》No.3 布面油畫 60×50cm
還有一些作品用了齊柏林飛艇，飛艇的整個造型、顏色、設計感，跟咱們傳統文化裏的某些意象沒有任何違和感。我大概在七年以前畫過飛艇，是與米友仁的一幅作品相呼應，七年以後的今天，我再次畫這個東西，感覺不一樣了。我更清晰了自己這個脈絡，就是傳統和現代化。以前一直在傳統美學的審美體系上面做文章，現在我更關注于現代化眼下的現實。我有一種深切的感覺——我們應該把傳統進行現代化，而不是把現代化拉回到傳統。所以在作品裏就慢慢開始體現出這樣的思路，尤其是比如説《探花圖》， 遠看可能是傳統的一個像國畫的造型和構圖，走近看，再看細節，是宇航員在外太空的高空作業。相對於以往的作品，更關注未來多一點，是對現代化未來的憧憬，但在美學上還是借鑒以往傳統的一些圖式、構圖和一種內在的氣質。
“體驗”是東方獲得真理的路徑
藝術中國：你非常強調“體驗”的方式，是否因為我們在今天的生活裏少了很多真正的感受，而習慣了詞語的堆砌和輿論的影響？
張哲溢：對，整個世界好像是由概念構成的。我們的好多思維方式和結論都是概念式的，我們整個生活方式和生活態度也跟各種各樣的概唸有關。我從小就開始喜歡一些東西或者厭惡一些東西，到長大了依然如此。但是很多跟我同齡的、成長起來的小夥伴，後來我就發現他們好像就對原來喜歡或者討厭的東西比較麻木，這可能是因為我在做藝術的關係。
《探花 之 墨梅圖》 布面油畫 80cm×100cm 2015年
藝術中國：從你最早的個展《驚蟄》、《齊物館》，你就把玩具等作為表現素材，這種特徵持續至今，你都是選擇身邊的、給你留下深刻感受的事物進入作品嗎？
張哲溢：是的。但是這種強烈可能也會隨著這種長時間的寫生，有一種消解。消解不是説麻木，而是説對它強烈的感覺慢慢地趨於自然。比如説我很渴望得到一個小時候沒有得到的玩具，然後就一直有一個這種念想，其實是對這個玩具代表的美學的念想，就是想得到這個東西。但一旦我得到了它就不停地端詳它，不停地畫它，一畫幾個星期。那這個時間段裏對它那種特別強烈的慾望，就會消解掉，轉而變成了一種很自然的態度。
比如説，以前的修行者，他們靜坐，這種體驗可能儒家叫做坐忘，道家是另外的詞，佛家又是另外一個詞。這種關心的體驗，有時候很難用一個概念或者是一個詞語來形容。比如説，中醫是怎麼知道人體有那麼多穴位，人是怎麼能夠感覺自己有個任督二脈呢。我不相信幾千年的傳承是一個忽悠過來的東西，只有自身去親身體驗，這也是一種傳統的一種對待身體的一種方式。所以説有人提出一個詞，我們東方的這種東西，叫體驗真理，和西方的邏輯推演出來的真理是不一樣的門徑，不一樣的生命體驗。
人不分古今中外，生命內部有相同的邏輯
藝術中國：所以在你的作品裏可能有很多的元素表面看起來互不相關，但內部卻存在著一種“遷想妙得”的邏輯。
張哲溢：它們看上去可能不相關，是因為在日常邏輯裏大多數人覺得它們不相關。但對於我來説，它們處在一個空間維度下，在一個畫面裏，我覺得非常有趣，它們的相關性非常明顯。最近在畫一張比較大的作品，叫《觀氣象》，還在創作中，希望能在“藝術北京”開幕時亮相。畫面裏有飛艇，也有古代的漢人打扮的老者，也有幾個德械師（國軍德械師，抗戰時的一個隊伍），他們都在一起看著這個飛艇，他們中間有沒有邏輯呢？我覺得首先飛艇，很有道家氣象，懸浮在那裏，潔白的，又是一個圓乎乎的，有一團和氣、祥瑞的一種感覺。在世界出現飛艇的年月裏，它確實也給整個人類帶來一種對未來的憧憬——未來原來是這個樣子的，它能帶我們去未來。它跟我們傳統的美學圖式沒有什麼違和感，在一起很合適。
另外，德械師本來也是華人，但是他穿的是德軍的軍裝，他們的背影和德國人有太大區別嗎？估計也沒有太大區別。這個齊柏林飛艇也是德國創造的，所以它們之間，就産生一個很有趣的邏輯。我覺得未來也好，過去也好，當下也好，我們有一種邏輯，這種邏輯通過生命來表達出來。我不覺得古人比現代高超多少，但也不覺得現代比古代又先進多少，都是在一個歷史進程中。未來不見得就比現在的生命個體高級多少，沒有高下之分，他們卻有一定的連續性，這就是生命。
《探花之春消息圖》100cmx300cm 布面油畫 2015年
藝術中國：你是想做一個超越古與今、中與外文化限制的真正當下的現代人。
張哲溢：對。因為這個時代裏人和人之間可以通過網路，很迅速地傳播資訊。在這種技術下，人和人之間交流確實減少了很多障礙，只要爬個墻,上個臉書，就可以給遠在墨西哥或約旦的哥們兒點個讚，表達一下簡單的問候。所以環境社會對人的影響很大，但是生命個體都是差不多的。民族只是把人的行為方式進行了一個籠統的歸納，形成了一種模式。但具體的生命個體來説，其實大家都差不多。東、西方的文化溝通很必要，而且應該是很日常的事情，不應該是一個很緊張的狀態。咱們的戰國時代不是有很多個小國嗎？互相之間語言不見得通，文字也不一樣，最後還是可以統一成一個度量衡，進行正常的交流。這就是我的一個態度，不去把橫向的人和人進行太明確的區分，東西的區分，也不把過去和未來時間軸的生命看得那麼不一樣。
因為作品《紅海》，而産生去中東的衝動
藝術中國：今年年初的時候，你去了中東地區旅行，怎麼想到去那兒呢？
張哲溢：去年做了一個作品叫做《紅海》，因為當時我們的工作室面臨拆遷，那種視覺景觀打動了我，我就用拆遷的碎磚拼成一朵巨大的海浪，磚的顏色一般都是紅色居多，我對紅海一直有嚮往，就取了這麼一個名字。
後來我想起，自從80年代初的時候，家裏有了黑白電視機，打開看新聞好像就是在以色列周邊，民族有衝突，不安定，老有事。長大以後，在每天新聞裏那塊區域也都是民不聊生。特別是有一次我在中央美院的食堂，那時候央美剛搬到花家地，電視機在放新聞聯播。內容又是巴勒斯坦跟以色列在鬧，我身邊的一個哥們兒，是一個帶著眼鏡的小胖子，我不認識的，他非常生氣，憤而站起，“堅決支援巴勒斯坦！” 他爸爸也在旁邊義憤填膺。我就在想為什麼會有這些想法？他們大概就看了幾十秒，難道這個世界就這麼簡單嗎？我有懷疑。
後來我就開始對這種簡單的判斷有一種懷疑，後來我自己對這些東西看得很透，覺得人、生命個體都差不多，放在什麼環境裏，用了什麼樣的觀念做人做事就會有不一樣的結果。所以説我就想去以色列去看看，看看那裏到底是什麼樣的一個狀態。我一旦去了紅海，就發現那邊人和人關係上的衝突，反而比我們藝術區的衝突要大得多。幾個國家觀念、宗教都不一樣，一言難盡。我從土耳其到約旦，到以色列，再到巴勒斯坦，再到新聞聯播裏天天有恐怖襲擊者的拉馬拉，這些地方都去看一看。我想看看活生生的人，是個什麼生活態度、狀態，至少去體驗一下。
然後走在大街上，一個個小夥好像都覺得自己是塊料，充滿陽剛之氣，看眼神似乎像“恐怖分子”，但是你一旦和他近距離接觸，他就會跟你問候，“庫尼嘰哇”（日語），以為你是日本人，或者也有會説“你好”，那就是看出來你是中國人。突然人和人之間那種提防心就放下了，人家就跟你開始聊了。我在想，原來我們概念裏最亂的地方，其實沒有那麼窮苦，他們也不是那麼不自由，人和人都是差不多的。
