彼得•多伊格是西方當代畫家，在全球都有極高知名度，他的作品在東西方都受到了廣泛的歡迎，在中國追隨他的風格者眾多。與這場烏爾夫•庫斯特在畫家彼得•多伊格個人展覽前的對談中，多伊格全面闡述了他創作中的各種感受、繪畫中抽象因素、受到的前輩大師的影響、在特立尼達島的及其他國家的獨特感受、以及版畫、電影海報創作情況，對藝術市場看法等多方面情況，這些都有助於我們更詳實的了解這位西方具象畫家。
我繪畫中的建築營造了一種氛圍
Concrete Cabin 1994. Oil on Canvas 198 x 275cm
烏爾夫•庫斯特：你喜歡恐怖片嗎？那麼你覺得你受到恐怖片的影響嗎？
彼得•多伊格：恐怖片？其實並沒有。
烏爾夫•庫斯特；你的作品中有這種特質，有一種讓人不舒服的感覺，有一種恐怖的感覺。
彼得•多伊格：其實那一場景讓我想到更多的是繪畫。將建築從自然中剔除。讓我想起藝術家Suzanne的畫，他的畫中經常出現建築。這些建築其實營造了一種氛圍，正是這種氛圍很有意思。畫畫的時候並不是要畫這一建築。
烏爾夫•庫斯特：所以你畫得更多的是氛圍而不是故事？
彼得•多伊格：可能吧，我沒太注意。
烏爾夫•庫斯特：嗯，你想營造氛圍和感覺？
彼得•多伊格：你為什麼創作一幅畫，想要在畫中獲得什麼，這其實不大值得討論。畫畫完了就是畫完了，雖然聽起來不大充分。
烏爾夫•庫斯特：什麼時候覺得一幅畫畫完了？
彼得•多伊格：我什麼時候覺得一幅畫畫完了？這兒有一幅作品的照片，之前我覺得還沒完成，現在看我覺得已經完成了。哦，那麼什麼時候一幅畫畫完了呢，我也不大清楚怎麼説。問任何一個學生的話，都會有這種情況，有人會進到工作室看到作品説不要再做任何改變了。但畢竟那不是你的決定，別人可以這麼説，但這不是藝術家自己的想法，藝術家自己才能做決定。這是學生要學習的很困難的一點，如果你學不會的話，其實這是一種感覺，不是畫了多少的問題。有一件關於我作品很有意思的事，那時候我參加的展覽還不多，那時我參加了在倫敦一家畫廊的一次展覽，在之前有一個倫敦的藏家來到我的工作室，説如果我畫完了這幅畫他就會買下，後來在展覽上他看到那幅作品的時候説那幅畫還沒有完成，所以他就沒買。他決定了我的畫還沒完成，儘管我覺得已經完成了。
烏爾夫•庫斯特：所以你覺得繪畫總是要做決定嗎？
彼得•多伊格：做決定？我也不大清楚，只是覺得還沒有嘗試，還沒有嘗試做決定，你可以用繪畫技巧，就是像做嘗試那樣的事，就是做你需要做的事。
我覺得繪畫中有時需要在很大程度上失控
烏爾夫•庫斯特：現在給觀眾時間提問，有沒有什麼…好的，請。
觀眾：請問你第一次去特立尼達島是什麼時候？後來怎麼又回到了那裏？
彼得•多伊格：我第一次去特立尼達島是在1961年，我小的時候在那裏度過了5年半。後來我又去了，在33年之後，我被邀請去那裏做一次藝術家駐留計劃，在2000年。我不知道去期待什麼，再回到已經獨立的地方，回到曾經被殖民的地方，我真的不知道會發生什麼。但在那裏我遇到了很多我喜歡的人，我有33年前留在那裏的深刻回憶，所以決定留下。
觀眾：那是為了懷舊嗎？
彼得•多伊格：我在1991年到了巴塞羅那，那時我在英國學畫。我覺得那時最讓人激動的城市，因為這裡的一切都讓我覺得很新鮮，這與我以往的經驗都不同，我覺得西班牙有很多城市都有著與眾不同的地方，激動人心，有很多不為人知的東西。我覺得人人都應該在生活中體驗一次這樣的感覺。我沒有在那兒生活，只是去參觀了。對於我來説我有特立尼達島的記憶，而讓我感興趣的是這個地方的未來而不是過去。
Almost Grown 2000 All works chronologically
烏爾夫•庫斯特：還有其他問題嗎？藝術家在現場，你們可以提問。
觀眾：我有個問題，我們將在本次展覽中展出多幅版畫，你告訴我有一些實驗版畫，你在一些版畫上再創作繪畫作品，想要做些嘗試，先製作版畫再畫畫。能介紹下版畫嗎？
彼得•多伊格：我覺得我的版畫挺傳統的，是蝕刻版畫，這對於藝術家來説是一種很好的媒介，是一種很好的方法。你總能控制這種創作方法，有人會用同一主題在創作繪畫之外還創作蝕刻版畫，而我的蝕刻版畫與繪畫的主題不會相同。
烏爾夫•庫斯特：你提到控制，那麼在繪畫中怎樣控制？
彼得•多伊格：這是很好的一點，我覺得繪畫中有時需要去在很大程度上失控。
烏爾夫•庫斯特：有時需要做改動呢，有沒有覺得有時會完全失控，而卻又不想放棄這幅作品？
彼得•多伊格：有些時候完全失控嗎？有很多畫是這樣的，尤其是那些很成功的畫，很多時候會覺得畫壞了。
Paragon 2006 Oil on linen 195 x 295 cm
烏爾夫•庫斯特：還有問題嗎？
觀眾：當你將繪畫送人，離開你的時候你有什麼感覺？
彼得•多伊格：我的父親有個畫家朋友，他的門上有個標記，當你通過這個標記的時候他會説現實在這裡。我認為，我一開始總覺得現實在這裡，這是我的繪畫世界，而後來我覺得繪畫的現實不再這裡了，當畫一送出門口，因為每幅畫將開啟新的生活。你把畫給別人，換掉，賣掉，之後我發現我就失去對畫的控制力了，開始了沒有我的生活。我並不介意繪畫離開我，無論以什麼方式，賣了或是做交易，給別人或是什麼的，如果知道畫在哪兒的話。而讓人沮喪的是，有時候畫會不見蹤跡，這時常發生，現在我有很多畫都不知道在哪，因為進入了藝術系統中。所以有時想做展覽就會很困難，因為在一生中會畫很多畫，會想把這些畫都收集回來一起展出，但是有些會不見。
烏爾夫•庫斯特：那麼當這些作品再一次出現在展覽中的時候你會很高興嗎？像不像見到老朋友？
彼得•多伊格：我做的上一個大型展覽就是將過去30年的繪畫集中在一起展出，在泰特美術館，在看到80年代早期的畫時我有些吃驚，因為那時喜歡用技法，這些技法甚至超過了畫面本身，想起我那時畫的有些樣式化，後來風格轉變不再執著于技巧，我漸漸遠離那些。當展覽再一次將那些作品挂到墻上，有一種...當再次在展覽墻上看到這些畫，我其實是…
烏爾夫•庫斯特：一次展覽會成為你創作新作品的契機嗎？
彼得•多伊格：我覺得看看自己早期的作品很重要，你在除了展覽之外的其他時候可能看不到。
烏爾夫•庫斯特：還有其他問題嗎？
觀眾：在你的畫中有很多線條，能談談這些線條嗎？
彼得•多伊格：線條啊，有些是從生活中有些是從自然中得來。那很吸引我，我發現我從很多年前就這麼畫了，我在一次展覽的畫名為《雅克建造的房子》（1992年創作） 中用到了這些線條，後來上過電視，那時我創作作品的時候想加入一些抽象的元素。在這幅畫中我想人為的製造一些間隔，在年輕的時候想將看到的風景分割開來。我很喜歡將畫面分離開來，通過在畫中加入線條，暗指一些事物，但更多的是抽象。後來隨著時間的流逝我看到了很多其他的事物，讓我産生來靈感，例如啤酒箱子，我被箱子上隨意的分佈的顏色所吸引。這畫的是我在特立尼達島島上一個酒吧外面看到的一面墻，一個畫家在墻上作畫，然後在某一點忽然停了下來，我想記錄下來。我想這就像是在創建一種秩序。
House of Pictures 2000–2002 Oil on canvas 195 x 295 cm
烏爾夫•庫斯特：謝謝，有其他問題嗎？
觀眾：你有嘗試其他風格嗎？
彼得•多伊格：哦，還沒有。
觀眾：你怎樣向潛在藏家解釋你的畫為什麼有趣，並且要從哪開始看呢？
彼得•多伊格：這個問題很有意思。我從沒想過。我不大清楚，如果我是潛在藏家的話，我不大清楚，或許會從年輕藝術家開始？因為這不在我的控制範圍內，賣自己的畫不是我的本職工作。我真的不大清楚。
觀眾：你的畫參加拍賣嗎？
彼得•多伊格：是的，蝕刻版畫和版畫。
多伊格版畫
觀眾：蝕刻版畫是原創的嗎？
彼得•多伊格：我覺得蝕刻版畫是非原創的，對非原創的，要製作蝕刻版畫就要先拍下它，這就是另一個問題了。要先買下蝕刻版畫，這是製作前提，是創作的方法。
觀眾：我想知道你的電影海報在你的作品中是出於什麼角色，是與那些需要多年完成的作品相對照嗎？只是為了快速的進行創作嗎？
彼得•多伊格：只是我一種享受創作的方式，也可以在創作中反映出他人的作品。其實我很喜歡這種表現方式，從很早之前就開始有這樣的想法。並不是特意要用這樣的方式，而這是一種很快的創作方式，很自由。一開始的時候我並沒有覺得電影海報會變成一種藝術的主題，只是有一晚將它貼在了墻上，然後開始發展變化，有了很多的電影海報，我從來沒有單獨展出過其中一張，我覺得它們是一個集體承載了不同的資訊。
烏爾夫•庫斯特：其他問題？
觀眾：我看到你的作品大多為具象作品，你有嘗試抽象作品嗎，對此有什麼想法？
彼得•多伊格：其實不然，我的畫中有很多的抽象元素，並不是那麼明確像庫爾貝畫中的，所以人們總是發現不了。我覺得在畫中有一小部分，或者在畫布上的一塊顏色，這些都可以是抽象的，但我並不想創作純抽象作品，像樓上的一些藝術家創作的那樣，將所有具象元素都去除了。
烏爾夫•庫斯特：你曾經説不喜歡演講，因為演講太抽象了嗎？
彼得•多伊格：是啊，我真的不是很喜歡。
House of Flowers 2007–2009 Oil on canvas 300 x 200 cm
烏爾夫•庫斯特：還有問題嗎？
觀眾：有哪些二戰後的當代藝術家影響了你呢，除了庫爾貝和一些現代藝術家，在我們這一代，二戰後的一代？
彼得•多伊格：有很多，但如果是説很當代的話我沒法説誰影響了我，我知道我喜歡哪些但不覺得他們對我有什麼影響。我的意思是二戰後的藝術家有很多，所以我沒法説。
烏爾夫•庫斯特：在你年輕的時候，你會看現代藝術嗎，你經常去畫廊嗎？
彼得•多伊格：不經常，在我20多歲的時候會看一些，但我家人並不常帶我去，我並不是很記得在小時候家人有沒有帶我去看展覽，那時很流行去，但我們那時沒怎麼去。
烏爾夫•庫斯特：還有問題嗎？
彼得•多伊格：彼得•多依格謝謝你。
烏爾夫•庫斯特：謝謝。
（來源:youtube 編譯：孟媛）
