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嚴老與日本動畫大師手冢治蟲于1981年在東京會面的照片，他們用孫悟空與阿童木握手的畫面作為這次會面的紀念
《大鬧天宮》或是《哪吒鬧海》時期，設備條件都不如現在，你在創作中遇到過什麼特別大的困難嗎？又是怎麼克服下來的？
1960年到1964年間沒有電腦，也完全想不到有什麼可以替代手工的，就是靠手繪，在繪畫上不會産生什麼困難，因為已經過美術院校的鍛鍊和之前多部短片的實踐，而如何體現中國式民族風成為較大的困難。我們看的都是舞臺上表演的東西，除此以外，在我和其他一些創作者心目中，一個是向美國卡通學習，有很多經典技巧和模式值得學習。還有就是向蘇聯學習，向“老大哥”學習，他們的動畫片很有特點，包括構思、表達人物的感情、鏡頭處理、文學性等方面都很強。但要表現中國傳統的神話故事，怎麼在這樣一部動畫大片中探索中國民族之路，表現民族風格，而不是追求國外已有的內容，這是主要的難點。我們的解決方法就是去京劇院的學館學習他們的舞臺動作，舞臺表演也是經過千錘百煉，經過很多京劇演員的創作保留下的精彩內容，我們將這些學習過來運用至動畫片中。所以我們的動作設計人員全去當時的文化廣場、戲劇學校，觀察那些戲曲學生，觀察他們怎麼舞功夫，怎麼表現猴子的動作。還請了當時的“南猴王”，一位老先生，請他為我們説戲，在舞臺上如何表演孫悟空。他説孫悟空雖然是個武生，但與那些英雄俠客絕對不一樣，它有猴子的特點，比如經常要表現它如何撓癢，人不會這樣做，比如聳肩、端手，帶有猴子的味道。吸收了這些後運用到動畫表演中，不是照搬，而是在需要的時候運用到創作中去，現在看到的動畫孫悟空就有戲曲表演上的特點。還有片子裏的那些神廟，都是我們在大冬天到北京實地考察寺廟得來的，我們當時去了一個月，去的那些廟就是當地人都不一定知道。你們在片子裏看到那些神仙腳下的雲彩，都是我們用廟裏供奉的菩薩雕像作為素材臨摹下來的。
當時《大鬧天宮》的原稿現在在哪？
我不清楚在資料室還能不能找到。當時我們手工繪製的原稿， 10分鐘要七八千張，雖然很多，但難以保存下來是因為我們 60年代國産的“賽璐璐片”，當時又叫做“化學板”，品質還不過關，比較厚，比較黃，幾張疊上去後，背景顏色都變了，所以都用外國進口的，但那些是寶貝，搞完後不能丟，要洗掉擦乾後下一部片子再用，因此很難保存，可能有一些留在資料室，不過經過“文革”後就很難找到了。我們當時保存作品原稿的意識還不是很強烈。現在買一張迪士尼上世紀 30年代的白雪公主原稿，恐怕比一張名畫還貴，因為它是作為藝術品被保存下來的。
我們都知道《大鬧天宮》的孫悟空，但不查的話不一定知道是你畫的，但日本的畫家就不會這樣，而是像明星一樣。我們都是幕後的，手冢治蟲很有影響力，被稱作“日本的迪士尼”。到哪人們都認識他，他確實很特別，不像我們穿差不多的衣服，他就戴個法國帽，別人一看都能認出。而且他的漫畫作品在報紙上也經常出現，他也成本成本地出了很多漫畫書，人們都對他印象深刻。而我們很少宣傳，問起《大鬧天宮》誰畫的，誰是導演，大家都不清楚，那個時候我們不宣傳個人，比較低調，不提倡個人突出，大家一起幹的，是集體的智慧。當時加班、或者畫得多也沒有經濟上的補貼，唯一欣慰的就是覺得達成了理想，有榮譽感。
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